Читаем Работа над фальшивками, или Подлинная история дамы с театральной сумочкой полностью

Как там все обстояло на самом деле, сейчас знает весьма ограниченное число людей, но одно можно сказать с абсолютной уверенностью. Если «Портрет Яковлевой» проходил через нотариальный осмотр при составлении первичной описи, в которой участвовали два искусствоведа, представителя ЛОСХ, затем через оценочную комиссию, в которую также входили отнюдь не дураки и простофили, а затем попал в комиссионный магазин на Невском проспекте, где отделом живописи руководил чрезвычайно опытный Михаил Дмитриевич Фролов, то никакого черного квадрата на оборотной стороне у него не было и быть не могло. Помимо этих очевидных обстоятельств, следует помнить, что ленинградские музеи имели нечто вроде «jus primae noctis» (право первой ночи) в этом магазине (как и в его специализированном преемнике на Наличной улице). Был отведен особый день — кажется, один раз в неделю, — когда представители городских музеев просматривали сданные на комиссию картины. Их могла не привлечь к себе живопись — нет ничего переменчивее эстетических стандартов эпохи, но никак не черный квадрат с монограммой. Имя Малевича, как и конгениальные ему имена Филонова, Кандинского, Шагала и — немного на особицу — Ларионова, всегда обладало притягательной магической силой, невзирая на прямые идеологические запреты и обывательские предубеждения. В особенности эта культурная мифология была актуальна в Ленинграде и Москве. Напомню про навязчивые действия Пушкарева, как раз в то время стремившегося заполучить в безраздельное музейное владение произведения Малевича, находившиеся в ГРМ на временном хранении.

Я опять, в который уже раз, скромно умалчиваю о самом себе, дважды «не видевшем» никакого квадрата, поскольку формально не могу считаться объективным свидетелем. Моя позиция, полагаю, предельно ясна непредубежденному читателю.

Расположение «галерки» — еще одно распространенное название этого магазина (говорили еще «у Фролова», а про соседних букинистов — «у Кошелева», «у Козлова», «у Алисы», «Степанторг») — в створе улицы Марата, неподалеку от Московского вокзала, «Сайгона» и букинистических магазинов Литейного делало это место чрезвычайно востребованным и популярным. В буквальном смысле слова это был всеобщий проходной двор. И люди, посещавшие его, были образованны, начитанны и «подкованы» значительно лучше нынешних претенциозных и дегенеративных «собирателей», несмотря на все скорые интернеты, каталоги-резоне и несметные деньги. Для сегодняшних «коллекционеров», в подавляющей полноте случаев, это просто обстановка их скучных богатых домов с легко просчитываемой инвестиционной составляющей. Или регресс к доэдипальной стадии развития сексуальности, предполагающей унылую фиксацию на упорядоченной систематизации окружающего мира. Им кажется, что они могут все на свете собрать, расставить, повесить и опубликовать, чтобы защититься от пронизывающего сквозняка современности, не понимая, что любой сильный порыв социального вихря с легкостью сметет их соломенные загородки. Об этом в большинстве случаев свидетельствуют и издаваемые ими глянцевые каталоги обширных, но скучных и отнюдь не эстетских собраний.

Хотя, на самом деле, как мне кажется, уже давно на улице ничем не пахнет: запахи моего детства — корюшки, оттаивающей земли, пеньки, смолы и множества исчезнувших ленинградских вещей — «ветер знакомый и сладкий» — ушли насовсем. А если и повеет иногда чем-то свежим, то и это поветрие оказывается прямым производным тоски и нестерпимой скуки. Большинство советских коллекционеров, кого мне посчастливилось знать, затыкали Лентуловым или Фальком окно в окружающий мир, чтобы не видеть победивший и торжествующий соцреализм окрестностей. Свежий же воздух свободы им был насущно необходим. Меркантильные резоны в подобных случаях неминуемо отодвигались куда-то на второй или третий план.

Неудачный в этом смысле пример, но годится в качестве трагического символа или комментирующей параллели — судьба Николая Харджиева. Парадокс, но даже в советских условиях он был до максимума свободен, но стремился к еще большей воле, какой не бывает в реальном мире. И погиб, не получив ее и в эмиграции.

Впрочем, в моих субъективных наблюдениях велика доля ретроспективной идеализации недавнего прошлого, в котором — и этого нельзя отрицать — присутствовала значительная доля социальной и политической утопии, а также сознания своей личной миссии по сохранению запретного или отвергнутого искусства. Этот «идейный» или гуманитарный компонент ныне отсутствует совсем. Гневные филиппики Хрущева, направленные против Неизвестного и Фалька, сейчас смотрятся совершенно анекдотически в духе архаики дореволюционной прессы. Кому сейчас придет в голову смеяться над шутками «Нового Сатирикона»? Большинство людей их просто не поймет. Как и освободительный пафос дискуссии об искренности, возникшей после статьи Владимира Померанцева. Или полемику «Нового мира» и «Октября», в которой все участники клялись в верности «иделам Октября» и поливали друг друга вонючими помоями, формально сохраняя политическую невинность.

Перейти на страницу:

Все книги серии Книжная полка Вадима Левенталя

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги