Читаем Работа над фальшивками, или Подлинная история дамы с театральной сумочкой полностью

Ясно, что авторитет этих беззастенчивых анонимов — Андрей Наков называет их в своем письме робко и загадочно «Russians» — был достаточно высок, чтобы повлиять на экспертное решение необычайно амбициозного и самоуверенного болгарско-французского специалиста. И это при том, что Наков уже в то время был буквально «фиксирован» на разоблачении всевозможных мошенников и фальсификаторов. Его послужной список включает в себя «кровавые» битвы со многими жуликоватыми европейскими дилерами и покровителями преступников. Достаточно набрать его фамилию в гугле, чтобы убедиться в безусловных бойцовских качествах и горячем балканском темпераменте автора каталога-резоне Малевича. Кстати, в числе его противников числится и не раз упомянутый мной Игорь Топоровский. Но и на старуху, как говорят мудрецы, бывает проруха, а опытные пловцы тонут чаще тех, кто вовсе не умеет плавать.

Надо сказать, что это «возвышенное» занятие — сочинение легенд о происхождении или облагораживание имен художников и их моделей — процветает до сих пор и вряд ли закончится при нашей жизни. Скорее, освоит новые рубежи и территории.

Много лет назад я купил за сущие копейки у ныне покойного, также «холодного», торговца с совершенно неблагозвучной кличкой выразительный анонимный женский портрет. Много времени и работы с источниками ушло на выяснение авторства ученицы Филонова Алисы Порет. Огромных трудов стоило выяснить, что на картине изображена родная тетка режиссера Ильи Авербаха Татьяна Владимировна Стракач[115].

Потом картина эта мне постепенно опостылела, и я расстался с ней путем обмена или продажи. Каково же было мое удивление, когда на выставке в ГРМ «Круг Петрова-Водкина» Татьяна Стракач преобразилась в автопортрет самой Алисы Порет. Горе Марии Ильиничны Авербах, номинально утратившей единственный живописный образ собственной двоюродной бабушки, не знало границ, но устроители музейной экспозиции были неумолимы. Раз написали в каталоге, что автопортрет Порет — получается почти в рифму, — значит, Порет. Никакие доводы разума и призывы к совести на них не действовали. Я сознательно констатирую здесь факт этой сравнительно мелкой ошибки, чтобы хоть каким-то образом он был зафиксирован на бумаге и оппонировал ложным сведениям в музейном каталоге.

Или другая, еще более поразительная история. Много лет тому назад я купил на Невском проспекте в магазине напротив Александринского театра, имевшем фольклорное прозвище «Три ступеньки вверх», женский портрет, не имевший вообще никакого авторства, даже в качестве робкого предположения. Заплатив за него буквально «три копейки» и прилежно отреставрировав, я повесил его где-то над дверью в коридоре и жил с ним много лет, приветствуя по утрам, пока он мне не наскучил. У скуки были и сугубо прозаические корыстные основания. Близкий приятель буквально извел меня назойливыми просьбами уступить ему этот портрет. Чтобы он отстал навсегда, я заломил за картину ошеломительно-запретительную цену, в надежде, что она его отпугнет. Однако не тут-то было. Охота пуще неволи, а за слова приходится отвечать, и в результате портрет был продан, а через какое-то время появился на той же выставке «Круг Петрова-Водкина» как работа Леонида Чупятова, изображающая его жену Ксению. Я к этой музейной атрибуции отнесся с некоторым понятным скепсисом, ни на чем, впрочем, не основанным, кроме эмоций. В свое оправдание скажу, что и музейная атрибуция, на мой взгляд, также имела исключительно чувственное обоснование и базировалась не на фактах, а на впечатлениях. Затем этот портрет появился еще и на московской выставке в галерее «Наши художники», и я сам почти уверовал в авторство Чупятова. А в 2018 году третье свидание — как и с Яковлевой — спутало все карты и стало роковым.

«Чупятов» появился на выставке под названием «Жёны» в Музее русского импрессионизма, основанном крупным предпринимателем Борисом Минцем. Я об этом, живя за границей, знать не знал, пока мне не позвонила в расстроенных чувствах Зинаида Курбатова — внучка академика Д. С. Лихачева, видевшая много раз эту картину у меня дома и хорошо знавшая ее историю.

— Как же так, Андрей, — обратилась она ко мне с нескрываемым упреком, — почему в каталоге московской выставки дана совершенно ложная, фантастическая информация?

— Понятия не имею, о чем вы говорите. Вещь давно не моя. Уже прошла через две выставки. Сейчас полюбопытствую, что там понаписали составители.

Перейти на страницу:

Все книги серии Книжная полка Вадима Левенталя

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги