Читаем Работа над фальшивками, или Подлинная история дамы с театральной сумочкой полностью

Лет двадцать тому назад я гулял по Петроградской стороне с приятелем, болтая о том о сем и попутно заходя во всевозможные подвальные лавчонки и к частным торговцам домой, благо я знал их всех как облупленных. Рассматривали мы разные книжки, гравюры, картинки, короче говоря, культурно проводили время. И вот в какой-то угрюмой каморке я обратил внимание на беспредметный холст в углу, заваленном старыми газетами и журналами. Меня как будто что-то стукнуло изнутри, и я, рискуя жизнью, полез на груду хлама разглядывать эту картинку. Следует при этом добавить, что я терпеть не могу беспредметное искусство, но признаю за ним особое значение. Исходя из базового тезиса, что всякое подлинное художество есть теофания, точнее — эпифания, — то есть Абсолют являет себя с помощью гармонии в таких произведениях, как, например, «Весна» Боттичелли, или «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, или «Послы» Гольбейна. А хаос или дьявол — в образах деконструкции пространства и предметного мира. Правда, он может сбить с толку и выглядеть как «Ворошилов на лыжной прогулке» или «Два вождя после дождя», но это уже немного другой, постмодернистский взгляд на проблему. С помощью несложных нейролингвистических приемов я купил эту картину буквально за гроши, отнес к себе домой и в буквальном смысле слова поставил к стенке. На протяжении последующих пяти лет никакого особого внимания я ей не уделял, разве что чертыхался, ударяясь об ее углы в самые неподходящие моменты жизни. В этом качестве она, скорее всего, дожила бы до второго пришествия, но судьба сулила ей иное предназначение.

Где-то в начале нынешнего тысячелетия одна добрая знакомая, ныне играющая важнейшую роль в федеральной культурной политике, загорелась идеей сделать выставку авангардных картин неизвестных художников под названием «Неопознанный художественный объект» — НХО. Критериев отбора было всего три. Неопознанность, подлинность и художественная значимость. На вопрос, могу ли я дать что-нибудь для этого проекта, я сразу ответил, что ничем помочь не могу. А потом вспомнил:

— Да вот, разве что эту штуку. Сам не знаю, зачем я ее купил. Что-то в ней такое есть. А что именно — не знаю. Не умею объяснить. Не иначе, наваждение какое-то… Идеально подходит по критерию «неопознанности».

Сказано — сделано, и картина уехала в Москву, а я про нее и думать забыл. На открытие экспозиции я не поехал и никакого значения всей этой истории не придавал до тех пор, пока мне не позвонил кто-то из московских знакомых и впроброс, мастерски лавируя среди множества необязательных сюжетов, не поинтересовался, не моя ли там на выставке висит картинка.

— Моя, а что такое?

— Да нет, ничего.

Еще через день позвонил другой стремительный персонаж и без экивоков спросил, не хочу ли я ее продать. Потом третий. А еще через пару дней, открыв газету «Известия», я увидел на третьей полосе — жаль, что не на первой — статью, повествующую о том, что выставка «Неопознанный художественный объект» ознаменовалась большим научным открытием. На ней была обнаружена беспредметная картина Любови Поповой и что даже ради одного такого события был смысл разводить весь сыр-бор. На фотографии, иллюстрирующей статью, был изображен задумчивый академик Д. В. Сарабьянов, пристально, с видом Шерлока Холмса, разглядывающий мое приобретение. Трогательная подробность, тянущая на двусмысленную метафору, зафиксирована журналистом: «Главной же сенсацией стало то, что на одной из супрематических картин удалось обнаружить подпись Поповой. До прихода экспертов эта картина висела на выставке вверх ногами»[119].

Возможно, экспертам ради этого события и пришлось встать с ног на голову, но я, безусловно, обрадовался такому удачному стечению обстоятельств. Во-первых, мне нравится, когда обыденная жизнь приобретает кинематографические свойства в духе трагикомедии Бастера Китона. А во-вторых, очередному московскому абоненту в ответ на вопрос о желании продать картинку я с искренней печалью в голосе сказал, что, наверное, сложные семейные обстоятельства вынудят меня расстаться с ней, но никак не меньше, чем за полмиллиона долларов. А куда деваться, ведь это никому не известное, замечательное, «подписное» масло Поповой.


Беспредметная композиция неизвестного художника, ошибочно атрибутированная как работа Любови Поповой


О подробностях обретения столь редкой работы я предусмотрительно распространяться не стал. Да меня никто об этом и не спрашивал.

Перейти на страницу:

Все книги серии Книжная полка Вадима Левенталя

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги