Читаем Работа над фальшивками, или Подлинная история дамы с театральной сумочкой полностью

Нетерпеливому читателю, никак не желающему ждать выхода в свет следующего тома «Работы над фальшивками», я рекомендую взглянуть на этот документ, чтобы понять тот политический уровень, на который иной раз отважно взбирается мошеннический нарратив. И попутно задать несколько неудобных вопросов. Почему никто никогда не слышал о картинах Рубенса и Гварди, подаренных ведущему музею страны? Откуда у таинственных «инвалидов силовых структур», патронируемых бывшим губернатором, такие немыслимые культурные ценности? Подлинные ли это произведения искусства или нет?

К сожалению, в рассматриваемой нами теме мы иногда вынуждены довольствоваться какими-то ксерокопированными бумажонками. Их невозможно использовать в суде или в полицейском расследовании. Но сама важность темы и ее гуманитарная наполненность дают нам право хвататься за любую соломинку, вводить в общественный оборот любую информацию, которая представляется нам важной. В конце концов оппоненты всегда могут подать в суд, предъявить претензии и потребовать возмещения ущерба. Пока, правда, такого не случалось.

Разбираясь в хитросплетениях оборота фальшивок, вдумчивый наблюдатель еще не раз увидит бессознательную — надеюсь — синергию вполне интеллигентных, «порядочных» людей и самых отъявленных мошенников. Связано это с общим негативным отношением к институту права как к «крючкотворству» и к частной собственности как к «краже». Этот «тренд» восходит не к Прудону, считавшему кражей только крупную капиталистическую собственность, а скорее к крестьянской общине с ее уравниловкой, круговой порукой и отсутствием какой-либо морали по отношению к «другим». Или к иным формам традиционного общинного устройства, стремящимся жестоко подавлять всякую личную свободу и агрессивно распространять свои групповые стандарты на сферы, им не принадлежащие. За неимением силовых ресурсов для этого могут использоваться всевозможные неформальные методы воздействия и ангажированная пресса.

Особенно ярко этот симбиоз заметен в экспертном обеспечении безусловных подделок. Все они имеют чью-то «окончательную бумагу», позволяющую легко обманывать покупателя или вводить в заблуждение культурные институции, а в случае «шухера» без особых проблем уходить от ответственности. Он ярко выражен и в отношении к требованию говорить правду в суде, легко заменяемом на ложь в пользу коллеги, знакомого или члена коллектива. Как сказала мне одна почтенная сотрудница ГРМ, объясняя свое явное лжесвидетельство: «Мы же все воспитывались во дворе. Нас так учили с малолетства. Своих не сдавать». Против этих доводов и возразить нечего. Все так и есть. Жаль только, что двор у них был «задний, проходной и грязный».


Поиски финального ответа об авторстве портрета опять приводят к надписям на обороте. Не зря несколько ночей подряд мне не давала покоя какая-то пифагорейская ерунда. Снились разноцветные цифры, разговаривающие между собой на неведомых восточных наречиях. Что можем мы противопоставить темному природному хаосу, всеуничтожаю-щему потоку времени и козням жуликов, как не божественную гармонию знаков и чисел? Я совсем забыл об одном обстоятельстве, упомянутом мной несколько выше при описании мытарств работ Джагуповой в Ленкомиссионторге. Речь идет фактически о пинкодах, личных идентификационных номерах. Причем, как в швейцарских или дубайских банках, более других озабоченных безопасностью своих клиентов, шестизначных. Присвоенных отверженным картинам в далеком 1976 году комиссией райфинотдела при направлении их в комиссионный магазин. Я имею в виду номера товарных ярлыков. Все картины Джагуповой, прошедшие через магазин, как несчастные, «топтавшие» немецкую или советскую зону, получили такие опознавательные знаки, напоминающие зэковские татуировки, нанесенные шариковой ручкой на оборотную сторону холста. Человек, выводивший на материи эти номера, как видно, очень старался. Паста ли в шариковой ручке была суховата или он прилагал усилия не по разуму, оставляя помимо чернил еще и отчетливые вдавленные следы на тряпке. И именно о них писал Андрей Наков в своем каталоге-резоне. И именно их я видел дважды на картине Джагуповой четверть века тому назад. И именно их мы обсуждали с покойным Соломоном Шустером как потенциальные ориентиры и свидетельства для точного установления автора портрета.

У меня был в наличии уникальный номер товарного ярлыка «Портрета Яковлевой», зафиксированный в 1976–1977 годах во множестве архивных документов РФО Октябрьского района, прозябающих в Центральном государственном архиве Санкт-Петербурга. Вот этот номер — 434208. Он был присвоен картине в октябре 1976 года и сопровождал ее во всех уценках вплоть до реализации в марте 1977 года, отражаясь в веренице бюрократических бумаг.


Фрагмент архивного документа (ЦГА. Ф. 1853. Оп. 49. Д. 62. Л. 33), в котором впервые появляется номер товарного ярлыка «434208»


Перейти на страницу:

Все книги серии Книжная полка Вадима Левенталя

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги