Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Создавая спектакли по классическим произведениям (Пушкин, Булгаков, Платонов, Шекспир, Рабле, Ануй, Мрожек и др.), режиссер был современен, романтичен, иногда наивен, но всегда страстен и искренен (Искренность, открытая гражданская, социальная позиция – отличительная черта «уральцев»). Его спектакли, как и все лучшие постановки «уральской зоны» – авторские (где «автор» – режиссер + художник), где куклы, маски, драматические персонажи становятся элементами целостного сценического произведения.

Приехав работать после Свердловска в Томский театр кукол, Виндерман, на базе существовавшего театра, постепенно создает свой Театр-дом, привлекая, консолидируя актеров – учеников и друзей, приверженцев «королёвской школы». Здесь он воспитывал единомышленников. (Этому учил Мастер. Не случайно, вероятно, многие «королёвцы» со временем становились педагогами, руководителями курсов актеров и режиссеров [440] .)

Томский театр кукол располагался в помещении старого купеческого склада. Было тесно – актерам репетировать, художникам и мастерам – делать кукол, шить костюмы… И тем не менее, Р. Виндерман смог реализовать здесь и свой талант, и талант своих единомышленников. Он был для них своеобразным энергетическим центром, который собирал, консолидировал его «театральную семью». Консолидировал даже тогда, когда «семья» из-за бытовых неурядиц, казалось, вот-вот распадется. Но, благодаря личности режиссера, театр устоял, а испытания только сплотили творческий коллектив.

Актер Томского театра Д. Никифоров вспоминал: «Когда я приехал в этот театр, увидел труппу, репертуар, то подумал – так просто не бывает, как же мне повезло! <…> это были лучшие годы в моей творческой жизни. Роман Михайлович был великой души человек, безумно интеллигентный, умный. Он и научил нас актерскому мастерству, и привил культуру. Не научил только плести интриг – этого он сам не умел. Наверное, не было другого режиссера, который бы так любил своих артистов. За ним мы действительно были как за каменной спиной. В 1996 году наш театр проводил фестиваль „Безграничный театр“, и губернатор Кресс подарил „Скомороху“ некоторую сумму денег. Роман Михайлович тогда настоял, чтобы эти средства пошли на помощь артистам. Нам с женою (она тоже тогда работала в „Скоморохе“, бутафором) купили квартиру – до этого мы с детьми ютились в крошечной комнатушке. Когда в 1990 у „Скомороха“ отобрали здание, и поползли слухи, что наш театр закроют, Роман Михайлович собрал у себя дома всех артистов. И предложил такой вариант – если случится худшее, то все равно сохранить нашу компанию, а где играть – неважно <…> Хотя у Виндермана всегда было достаточно предложений по работе, его звали в различные театры, даже в известный петербургский Большой театр кукол, но он не уехал, не бросил Томск и своих артистов <…> Играли по детским садикам, школам, в ДК и на других площадках, но в основном ездили „по заграницам“ на фестивали и гастроли, куда нас постоянно звали» [441] .

Действительно, в то трудное бездомное время Томский театр «Скоморох» получил широкую известность в СССР и стал заметен в театральном мире – первым из всех томских театров поехал за границу – в Швейцарию (Базель), в Польшу, (Вроцлав), во Францию (Гренобль) и в другие страны.

Кроме «Скомороха», режиссер много работал и в других городах, странах и театрах, в том числе драматических (создал более 130 спектаклей в 22 городах). Охотнее всего Р. Виндерман обращался к мировой и русской классике; в Германии ставил Достоевского, в США – Шекспира. Мечтал о спектакле по произведениям Габриэля Маркеса – не успел…

К славному режиссерскому сообществу уральцев принадлежал и режиссер Анатолий Семенович Тучков. Он, выпускник ЛГИТМиКа (учился на одном курсе с Р. Виндерманом, Л. Устиновым, В. Шрайманом), после окончания учебы в 1975 году сначала вернулся в родной Краснодар, возглавил Краснодарский краевой театр кукол, который вскоре обрел в городе невиданную ранее популярность. Первые же его спектакли для детей и взрослых – «Слоненок», «Здравствуй, здравствуй, добрый день», «Медвежонок Римтимти», «Этот чертов гасконец», «До третьих петухов», «Коня диктатору» привлекают публику, а актерам приносят настоящую славу. Билеты на спектакли Тучкова раскупались на месяц вперед, а на премьеры из Москвы и Лениграда прилетали до полусотни зрителей.

Тем не менее, в 1980 году Тучков оставляет Краснодарский театр кукол и уезжает в Тюмень, в «уральскую зону» – «к своим». Сюда к нему из разных городов съезжаются актеры В. Трифонов, С. Трегубов, А. Ярославцева, В. Мильнер, Р. Гилязетдинов… Здесь он встретился и со своим художником, который так необходим всякому режиссеру театра кукол – с В. С. Осколковым [442] .