Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Главной режиссерской победой А. Тучкова стал спектакль «Забыть Герострата» Гр. Горина (1980, художник В. Осколков). Режиссер и художник решили спектакль в стилистике древнегреческого театра масок, нашли точную, выразительную пластическую форму. Каждый жест действующих лиц был тщательно выверен, маски умело сделаны. Актерским открытием стала работа С. Железкина (впоследствии – народного артиста РФ, художественного руководителя Мытищинского театра кукол «Огниво»).

Успех спектаклей А. Тучкова был предопределен не только творческим, но и организаторским талантом режиссера. Он сумел составить свой театр из неординарных, талантливых личностей. Когда же в 1985 году «уральская зона» стала терять актуальность и начала распадаться, Анатолий Тучков вернулся в Краснодарский театр кукол, стал его художественным руководителем, а затем в 1993 году создал Краснодарский Новый театр кукол.

При всей общности позиций и выразительных средств, «уральская зона» было неоднородна. Некоторые режиссеры и художники «зоны», (М. Хусид, С. Столяров, С. Тараканов, В. Платонов и др.) не были прямыми учениками М. Королёва. На их творческое мировоззрение значительное влияние оказали Ирина Павловна Уварова и Борис Юрьевич Понизовский.

Ирина Павловна Уварова – известный искусствовед, теоретик театра, культуролог, практикующий художник-постановщик, создательница ряда оригинальных, заметных кукольных спектаклей. Она активно способствовала возрождению традиционного народного кукольного вертепа, представлений уличного «Петрушки», создала журнал для кукольников «Кукарт».

Ведя Лаборатории художников и режиссеров театра кукол России (при СТД РФ), И. Уварова рассказывала о творчестве и театральных идеях Вс. Мейерхольда, немецком романтизме начала XIX в., деятелях русского Серебряного века и авангарда, европейских режиссерах и художниках, раскрывала перед участниками лабораторий потенциальные возможности искусства играющих кукол, расширяла их кругозор и будила фантазию.

Не менее значимым было и влияние Б. Ю. Понизовского (1930–1995) – философа, культуролога, художника и режиссера. Борис Юрьевич Понизовский – личность неординарная, знаковая и, вероятно, еще недооцененная. Он никогда системно не учился театру, но чувствовал и понимал его, как поток творческой энергии.

Сам одаренный художник, Понизовский был поклонником творчества Малевича. Супрематизм был для него языком театра будущего. Он фонтанировал идеями, щедро делился своими мыслями, рисовал эскизы для студенческих спектаклей, которые никогда не были (и не могли быть в то время) поставлены. Он был человеком-театром, считал, что каждый человек – это Театр, следовательно и театр обязательно должен стать авторским.

«Моя теория театра, – говорил он, – драматургия, проза – это творчество частного, приватного человека <….> В этом театре я могу наглядно показать процессы, которыми на абстрактном уровне занимается астрофизика, математика… Я могу показать, как время переходит в пространство, как пространство превращается во время <…> Все эти большие функции легко воспроизводимы на сцене <…> Еще можно говорить о том, что театр – это магия, совместная работа с космическими энергиями». [443]

В эпоху «развитого социализма» идеи Понизовского, если и могли где-то реализоваться, то не в Ленинграде и не в Москве. Поэтому вместе с молодым режиссером М. Хусидом и несколькими актерами он уехал сначала во Львов (Львовский областной театр кукол), а затем (1975) в Курган, где (вместе с М. Хусидом) создал Театр-студию «Гулливер» (как руководитель Студии он продержался несколько месяцев: «За неправильный подход к воспитанию студентов» его вскоре отстранили от работы).

Тем не менее, Понизовский многое успел; им была создана оригинальная программа воспитания актеров [444] . Занятия и репетиции проходили в Курганском театре кукол и, как правило, с приглашением зрителей. Понизовский работал над произведениями Д. Биссета, В. Катаева, А. Введенского, осуществил постановку оперы ленинградского композитора С. Боневича по рассказу Р. Бредбери «Как включали ночь».

Это был поэтический спектакль о человеке, который живет в мире ночи, мире теней, в котором царствуют звезды. И если включается ночь, то включается и электрический торшер, состоящий из созвездия… «До начала собственно оперы, – писала Н. И. Смирнова, – идет пантомима, где живой человек, находящийся среди груды хлама и читающий при этом газету, превращается в куклу <…> в человека-знак» [445] .

Борис Понизовский постоянно экспериментировал; он разрабатывал новый «язык предметов» и стремился выявить особый «энергетизм сцены». Его авангардные, острые художественные идеи привлекали учеников, последователей и соратников. Среди них был режиссер Михаил Александрович Хусид.