Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Анна Викторова по образованию – художник театра кукол. В конце 1990-х гг. окончила СПбГАТИ (педагог Т. В. Миронова). У нее одна из самых больших коллекций «Масок»: за «Всадник Cuprum» (2005) – две (лучший спектакль, лучшая работа режиссера) и за «Робин-Бобин» (2007) – две (лучший кукольный спектакль и лучшая работа художника). В 2012 году спектакль Викторовой «Русалка Света из деревни Перемило-во» также выдвинут на «Золотую маску» – по четырем номинациям.

«Куклами я стала заниматься благодаря Резо Габриадзе [495] , – вспоминала А. Викторова – Его театр гастролировал в Петербурге, когда я училась в седьмом классе. Я попала на спектакль „Осень нашей весны“, и он произвел на меня большое впечатление» [496] .

Маленькая деревянная птичка – Боря Гадай из спектакля Резо Габриадзе явилась для А. Викторовой самым сильным театральным потрясением. Следующая ее встреча с творчеством Габриадзе, ставшим для нее главным театральным Учителем, произошла уже в середине 1990-х годов.

«Резо делал спектакль „Песня о Волге“ <…> премьера состоялась в Петербурге, в Театре сатиры на Васильевском острове. Я, второкурсница ЛГИТМИКа (СПбГАТИ), услышала о том, что Габриадзе нужны помощники. Так я с ним познакомилась, работала у него мастером по куклам, бутафором. Однажды Резо позвал журналистов на пресс-конференцию, нас, мастеров, попросили сыграть отрывок из спектакля. Та к мы стали еще и актерами. Потом начались гастроли, и я имела возможность видеть все, что происходит в кукольных театрах мира» [497] .

Художник Анна Викторова пошла по пути предшественников – художников: Тешнера, Симонович-Ефимовой, Шапориной-Яковлевой, Мазураса, Габриадзе – всех тех, кто создавал авторские спектакли, ориентируясь в первую очередь на изобразительно-пластические преимущества театра кукол. Это живописцы, графики, скульпторы, сценографы, которым стало тесно в рамках изобразительного искусства. Они ищут синтез с литературой, музыкой, мультипликацией, различными театральными формами. В этих поисках режиссерская профессия необходима им, как основной инструмент.

Необходимостью стала для Викторовой и собственная Мастерская – небольшой коллектив, который позволял осуществлять ее замыслы и фантазии – создавать авторские спектакли. Та к в 2002 г. в Санкт-Петербурге появился театр марионеток «Кукольный формат» (Первоначально – творческая группа «С.О.В.А.» по инициалам Светланы Озерской (режиссера и художника) и Викторовой Анны, дуэт которых сложился во время совместной постановки на факультете театра кукол СПбГАТИ пьесы «Пикник» Ф. Аррабаля. Затем «С.О.В.А», игравшая «Пикник» на различных петербургских площадках, была преобразована в Театр творческих проектов «Кукольный формат»).

Весной 2003 г. «Кукольный формат» показал в Петербургском музее Достоевского, в рамках юбилейной акции «Физиология Петербурга», посвященной 300-летию Санкт-Петербурга и 170-летию «Медного всадника» А. С. Пушкина, вариант будущего авторского спектакля «Всадник Cuprum» (постановщик и художник Анна Викторова).

«Сначала мы просто хотели добросовестно инсценировать пушкинский „Медный всадник“, – вспоминала она, – Но какие-то фантомы поднимаются из петербургского болота, призраки бродят рядом – то Башмачкин мелькнет, то Раскольников, то кто-то из Хармса, Мандельштам… Опять же не смолкает эхо ленинградского рок-клуба. И герой поэмы повел себя странно» [498] .

Действительно, персонажи «Медного всадника» повели себя отлично от поэмы. Героями спектакля Викторовой стал не Евгений, а Петр и его возлюбленная – девушка-чухонка по имени Нева. В сценарном коллаже соединились и «Петр и Алексей» Мережковского, и «Подросток» Достоевского, и тексты Даниила Гранина, Мандельштама, Набокова, Хармса, Андрея Битова (писателя и друга Р. Габриадзе, создавшего литературную редакцию «Осени нашей весны»).

Подобная театральная фантазия на темы Петербурга с участием А. Битова возникала и ранее. Та к в 1999 году на сцене ГАЦТК им. С. В. Образцова режиссер Е. М. Образцова [499] и художник С. А. Алимов [500] осуществили постановку спектакля «Пиковая дама». Правда, не с марионетками, а с «образцовскими» тростевыми куклами; по Невскому проспекту прогуливались Пушкин, Гоголь и герои их произведений. А в конце каждой из сцен появлялось огромное, во все зеркало, сцены Колесо Судьбы, которое сметало персонажей, стирало очередную картину и создавало новую.

«Пиковая дама» Е. Образцовой была построена, как ряд коллажных сцен, исключительно с помощью средств театра кукол. Единственным не кукольным персонажем был сам Андрей Битов, читавший пушкинские и свои тексты [501] , сопровождаемые джазовым квартетом в «живом» исполнении (Александр Александров, Владимир Волков, Михаил Жуков, Юрий Парфенов).

Мне не спится, нет огня;

Всюду мрак и сон докучный.

Ход часов лишь однозвучный

Раздается близ меня…