Режиссерское искусство театра кукол России XX века

После премьеры рецензент писала: «Мрачная и совсем не сентиментальная чеховская история пробуждения, затем упекновения в дурку приличного человека с умом и сердцем вызвала неожиданную реакцию зрителя, уже забывшего (или никогда не знавшего), что бывают и недетские кукольные спектакли <…> Когда последние восторженные хлопки смолкли, люди почему-то бросились обнимать знакомых… а у некоторых еще не просохли глаза. А ведь многие из них, знаю, в обычной жизни терпеть не могут мрачняка, депреса и серых красок <…> Ни один из „нормальных, взрослых“ театров нам такой неподдельной правды характеров давно не показывал. Было на сцену запущено и дитя в виде бессловесного ангела – дочка Ирины Брежневой в роли Дунечки, – которое бесстрашно навещало бедолаг и вносило свою пронзительно-невинную ноту в сидение на кровати трогательных рукотворных уродцев (над коими в конце нам еще предстоит поплакать). <…> А чего плакали? Не только ведь над несчастным и униженным жидом Моисейкой с его скрипочкой и еврейскими мелодиями, но и воочию увидали, как из нормального и чуждого всей этой чеховской „пошлости“ сделали монстра, записав в психи и спеленав паутиной, зашив рот, – жуток и беспомощен был этот вий. Свои же и сдали, и благословили. Чем не аллюзия и на современную, и на прошлую Россию» [509] .

Б. Константинов время от времени возвращается к своим предыдущим режиссерским работам. Так на материале спектакля «Цветы для девочки Иды», на следующий же год, им был сделан спектакль «Дюймовочка» в Бурятском театре кукол «Ульгэр», а затем с вариациями – повторена на Малой сцене ГАЦТК им. С. В. Образцова («Дюймовочка»). «Палату № 9» он поставил в Сахалинском, затем и в Вологодском театрах кукол.

Практически все спектакли Константинова со студенческих времен – авторские, где он и режиссер, и сценарист. Это свойство присуще творчеству и его коллеги – режиссеру Е. Ибрагимову.

Евгений Николаевич Ибрагимов (1967) родом из Черкесска. В 1988 году стал актером Карачаево-Черкесского театра драмы и комедии (по 1993 г). Затем поступил учиться в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «режиссер театра кукол». После окончания учебы уехал в Абакан, где был назначен главным режиссером Хакасского республиканского театра кукол «Сказка» (1998).

Также как и Константинов, Ибрагимов уже в студенчестве добился успеха и признания своего яркого таланта. Первыми же постановками: «Старик и Волчица», «Калиф-Аист», «Сказка о золотом петушке», «Иуда Искариот. Предатель» (дипломный спектакль), «Якоб Якобсон» он громко заявил о себе, как об одном из самых заметных молодых режиссеров театра кукол России.

На работы Ибрагимова, также как и на творчество ряда его коллег, очевидное влияние оказали спектакли Габриадзе. Он создает коллажные авторские спектакли, в которых сам часто выступает не только в роли режиссера, но и художника, и автора музыкального оформления, и драматурга (под псевдонимом Ибрагим Шауох).

Правда, драматургические опыты И. Шауоха уступают режиссерскому таланту Е. Ибрагимова и, как справедливо заметила театральный критик С. Ракитская после увиденного ею в Петербургском БТК спектакля «Крылья от „Кашнура“, „выходя из театра, ловишь себя на классически несбыточных фантазиях: вот бы к этим куклам – хороший текст“ [510] .

Быстро став „лауреатом всех мыслимых премий“ [511] , Ибрагимов стремительно вышел на международную арену. В 1999 году он уже вел мастер-класс в Международном институте кукольного искусства Праги, а на следующий год сотрудничал с Пражским театром „Минор“.