Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Возможно, перед тем как Громов был взят С. Образцовым в штат театра, он косвенно участвовал и в создании образцовской «Чайки» – спектакля «Волшебная лампа Аладдина», хотя нигде и не был упомянут. Об этом свидетельствует несколько обстоятельств: Во-первых, «Аладдин» и стилистически, и режиссерски резко отличается от всех предыдущих спектаклей Образцова. Кроме того, о возможном участии Громова косвенно говорят его слова о том, что «еще в период работы над „Волшебной лампой Аладдина“ Л. Г. Шпет предложила для постановки в театре „Короля-оленя“ К. Гоцци».

Выбор пьесы был естественным, органичным, так как «после „Аладдина“ театру хотелось продолжить и укрепить романтическую линию репертуара, а сама пьеса привлекала как высокое драматургическое произведение, театральная классика, заманчивая по фактуре, напряженности сюжета и благородству темы» [331] .

Такой опытный режиссер, актер и педагог, как Виктор Громов, не мог не заинтересовать С. Образцова, собиравшего в своем театре уникальную «коллекцию» талантливых людей. Тем более что после успеха «Волшебной лампы Аладдина», на которую стали приходить не только дети, но и взрослые зрители, Образцов решился на постановку вечернего спектакля.

Подобного театрального опыта, за исключением эстрадных номеров, у самого Сергея Образцова не было. Режиссер Виктор Громов, с его опытом многочисленных драматических постановок и педагогической работы, был незаменим.

«Проба пера» Громова в театре кукол оказалась более чем успешной. Художник Владимир Николаевич Мюллер [332] создал для спектакля «Ночь перед Рождеством» декорации (художником по куклам стала В. Терехова [333] ).

«Для того чтобы создать впечатление дали, перспективы, – писал присутствовавший на репетиции корреспондент, – художник В. Мюллер сделал хаты в Диканьке на переднем плане значительно большими, нежели на втором. Соответственно, на разных планах сцены – куклы разных размеров. Реалистически будет показана в кукольном театре жизнь Диканьки и ее обитателей. Звонко распевают парубки и девчата веселые украинские „колядки“ и песни (музыка В. Кочетова), безудержным весельем брызжет от плясок <…> Сочный и мягкий юмор Гоголя прекрасно звучит на кукольной сцене» [334] .

Но главной своей задачей в спектакле В. Громов считал работу с актерами; судя по рецензиям и воспоминаниям современников, ее он выполнил с блеском. Созданный Громовым актерский ансамбль, череда ярких, сочных образов, характеров персонажей покорили новую зрительскую аудиторию: «Предводитель „преисподней“ (актер А. Кусов) ловко закручивает интригу. Надолго запоминаются образы Чёрта-племянника (С. Самодур), Солохи (Л. Казьмина), Оксаны и Императрицы Екатерины (А. Воскобойникова), Вакулы (И. Дивов)» [335] .

Другой рецензент особо отмечал роль Солохи: «Очень выразительно, совсем по-гоголевски сыграла артистка Л. Казьмина Солоху. Сцена в комнате Солохи, где ей приходится прятать в мешки сразу всех своих четырех поклонников, – одна из самых острых по комизму положений и богатству юмора» [336] .

По воспоминаниям самой Л. Казьминой, ее актерская задача заключалась в том, чтобы «играть Солоху с каждым из ее любовников по-разному. С Чертом – дьявольски кокетливая баба, ведьма, с Головой – почтительно игрива, с Дьяком – несколько раздражительна (неинтересный гость), с Чубом же заискивающе любезна… Сцена непрерывно нарастает и нарастает, ритм ее повышается, как ртуть в градуснике» [337] .

Актер и драматург Евг. Сперанский, вспоминая о «громовских» репетициях, писал: «Громов так блестяще репетировал, <…> что актеры от него тогда были без ума <…> и в первый раз мы встретились с настоящей режиссерской культурой. Сергей Владимирович не любил возиться с актерами. А у Громова – образы, графики, чертежи, сквозное действие <…> в общем, было интересно. Всё это за столом, но частично и в живом плане» [338] .

Режиссеру удалось раскрыть недюжинный талант и другого ведущего актера театра, в будущем народного артиста России – С. С. Самодура. В «Ночи перед Рождеством» тот играл сразу шесть (!) ролей – пана Голову, Пацука, рыжего Козака, Собаку, Лошадь и главную роль – Черта-племянника, создавая при этом целую галерею острых, разнохарактерных, полноценных образов.

Виктор Алексеевич Громов умел заразить актеров своими замыслами. Пройдя практическую школу работы по системе М. Чехова и будучи одним из ее создателей, он щедро делился знаниями. Во время репетиций сначала проходил с артистами все сцены без кукол, как при работе над драматическим спектаклем, и только после этого начиналась работа с куклами, во время которой артисты должны были пластически выразить всё найденное ими в «живом плане» – действия, интонации, нюансы – через куклу.