Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Актеры, игравшие в «человекоподобных» кукольных спектаклях, в совершенстве овладевали мастерством кукловождения. Режиссер и актер В. А. Кусов, вспоминая процесс постановки в Театре Образцова одного из самых натуралистичных спектаклей того времени – «2:0 в нашу пользу» В. Полякова, – писал: «<…> Актеру приходилось действовать попеременно пятнадцатью куклами-дублями. Основному актеру (первым исполнителем этой роли был И. Н. Дивов) помогали два, три, а то и более помощников. Особенно любопытна была совместная работа актеров в сцене с ванной, где кукла просто разъята на составные части: руки, ноги, голова с корпусом – каждая из этих отдельных частей тела куклы находилась в руках у разных актеров. Пещеряков (один из героев спектакля. – Б.Г. ), сидя в ванне, затыкал нос и уши руками, нырял, кувыркался, попутно читал инструкцию, – и все это было не только смешно, но и удивительно правдоподобно. При этом сохранялось основное: характер героя. Этого удалось достичь лишь благодаря тому, что все актеры, игравшие отдельными частями тела куклы, думали и чувствовали одинаково и всегда „через куклу“» [368] .

На маленькой кукольной сцене играли тщательно сделанные, изображавшие точные копии людей и зверей куклы. Режиссер В. Шрайман вспоминал, что куклы были «со стеклянными глазами, с прическами и шкурами из настоящего меха» [369] , а режиссер В. Вольховский – что на кукольной сцене «влюбленные катались на коньках, маленькие собачки шли по следу и ловили маленьких диверсантов, а карликовые коровы казались совершенно живыми, разве что не доились». [370]

В период работы в Московском театре кукол В. Громов был режиссером нескольких подобных натуралистичных постановок. Он не считал принципиальными различия между драматической сценой и театром кукол и развивал подход к кукольному искусству как к максимально приближенному к законам драматической сцены. Работая с актерами-кукольниками по системе Михаила Чехова, В. Громов пытался добиться сценической правды такими же средствами, какими он этого добивался в драматическом театре, но результатом становилась не столько сценическая правда, сколько «копия случайностей» [371] . Условная кукла, в силу своей природы, была не в состоянии адекватно заменить безусловного драматического актера.

Натурализм театральных кукол заставлял воспринимать их только в сопоставлении с человеком, благодаря чему на первый план выходило не чудо оживления куклы, а механистичность, искусственность, ненатуральность ее действий и поведения. Сопоставление с живым существом увеличивало эффект мертвенности, превращая кукол из «галатей» в «големов».

Этому способствовали и позаимствованные кукольниками драматические бытовые пьесы, инсценировки тех литературных произведений, которые провоцировали появление кукольных копий живых актеров. В репертуаре театров кукол до середины 1950-х годов, наряду с русскими народными сказками, преобладали спектакли на колхозно-рабочую и псевдобылинную тематику. Этим спектаклям были свойственны идеализация действительности, заидеологизированность и бесконфликтность.

К тому же, если в Театре Образцова режиссер В. Громов работал с выдающимися художниками постановщиками – В. Мюллером, В. Тереховой, Б. Тузлуковым, – то в Московском театре кукол у него не было сопоставимых творческих соавторов. А без художника режиссер театра кукол, каким бы талантом он ни обладал, бессилен.

Все лучшие режиссеры театра кукол смогли реализоваться в том числе и потому, что рядом были их соавторы-художники. У Сазоновых – М. Добужинский и Н. Калмаков, у Ефимовых – Н. Симонович-Ефимова и И. Ефимов, у Деммени – М. Артюхова, у Образцова – Б. Тузлуков и В. Андриевич, у Аблынина – Н. Капранова и Б. Синецкий, у Королёва – В. Малахиева, у Вольховского – Е. Луценко, у В. Шраймана – М. Борнштейн…

За годы работы Громова в Московском городском театре кукол этот театр стал своеобразной цитаделью кукольного натурализма, а сам режиссер – его основным практиком («Старик Хоттабыч», «РВС», «Полет мечта», «Тимур и его команда» и др.).

В 1962 году В. А. Громов покинул Московский театр кукол (в театр пришел режиссер Б. И. Аблынин). А в 1970 году заслуженный деятель искусств РСФСР В. А. Громов отдал дань своему другу и «многолетнему спутнику в делах театральных» Михаилу Чехову, написав о нем первую в СССР книгу, вышедшую в издательстве «Искусство» в серии «Жизнь в искусстве».

Виктор Алексеевич Громов ушел из жизни в 1975 году. Смерть прервала его работу над инсценировкой для театра кукол рассказа Ф. М. Достоевского «Крокодил, или Муж под кроватью».

Творческие поиски режиссера В. А. Громова имели для театра кукол России большое значение, в первую очередь связанное с привнесением в него актерской системы Михаила Чехова, на которой выросли выдающиеся актеры-кукольники того времени: Евг. Сперанский, С. Самодур, И. Дивов, Е. Синельникова, А. Бурова, Ю. Феоклистова, Г. Грачева и другие.