Режиссеры «Мосфильма»

Сюжет для режиссера привычный. Мать-одиночка приезжает в провинциальный город, где в школе-интернате учится ее сын-подросток. Живет он у бабушки, отношения с которой у героини не самые доверительные. Однако делать Ольге нечего. Она работает официанткой в вагоне-ресторане и сама растить мальчишку не может — не бросать же место, обеспечивающее какой-никакой прожиточный минимум…

Замечательная Елена Майорова пополнила ряды актрис, которым Яшин позволил блеснуть всей мощью своего таланта. Угловатая и нежная, стремительная и трепетная, резкая и очаровательная — ее Ольга стала воистину всенародной любимицей. И когда сегодня вспоминают удивительную, трагически погибшую молодую артистку, прежде всего говорят о «Скором поезде».

Под стать ей и юный Женя Пивоваров, в облике сынишки с забавным прозвищем Корешок создавший один из впечатляющих детских характеров тогдашнего советского кино.

Стремительный ритм экранного повествования, в котором работает главная актриса и который оправдывает название ленты, задан энергией движущегося железнодорожного состава. Именно этот ритм и, конечно, мелодраматическая фабула, в центре которой опять-таки «индийская» коллизия материнской любви, сделали ленту Яшина самой популярной в его послужном списке.

Более того. После «Скорого поезда» руководитель мосфильмовского объединения, классик советского кино Юлий Райзман, с фильма которого когда-то началась яшинская страсть к кино, наконец признал Бориса Владимировича подлинным мастером своего дела. Везде, где можно, Юлий Яковлевич хвалил картину, гордился тем, что выпущена она в руководимом им киносообществе.

Рассказывая о запоздалом признании Мастера, Яшин предполагал, что случилось оно не в последнюю очередь потому, что, хваля «Скорый поезд», Райзман как бы еще и брал реванш за те страдания, что пришлось испытать ему самому после выхода в 1947 году фильма, события которого тоже происходили на железной дороге.

Ничто не предвещало тяжелой судьбы картины «Поезд идет на восток». Милая, яркая, цветная приключенческая мелодрама про любовь юной дамы-садовода и морского офицера, направляющихся 9 мая 1945 года к месту работы и службы из Москвы во Владивосток. Вначале — ссора у билетной кассы, потом — в купе. Затем и вовсе отставание от поезда. Ну и — большое чувство, конечно же.

Когда этот веселый, праздничный фильм показывали Сталину, он, не дождавшись даже середины повествования, громко спросил: «Какая следующая станция?» Не услышав внятного ответа перепуганных подчиненных, встал и, буркнув: «Ну, тогда я выхожу!» — покинул зал.

Что за притча! Что могло не понравиться Главному Зрителю?

Вообще-то на пороге своего семидесятилетия «вождь народов» немного растерял свой киноманский пыл. Уже не смотрел, как в 1930-е годы, каждую новую советскую ленту. Повелел снимать меньше, но шедевральнее. Подведомственный кинематограф стал его раздражать. Не нравились Сталину бытовая неустроенность, мрачность погоды, льющий дождь, гремящий гром, ночь и сумерки…

Но ведь здесь-то всё искрится радостью и счастьем только что победившего в войне советского народа…

Быть может, не приглянулась артистка Лидия Драновская в главной роли. Ее отрицательное обаяние действительно не работает на привлечение к ней сочувственного внимания зрителей…

Картину не запретили. Выпустили вторым и третьим экраном. Трофейную цветную пленку на печать небольшого тиража тратить не стали. Цвет был восстановлен лишь через несколько десятилетий. (Современный сайт ivi.ru, демонстрирующий черно-белую версию ленты, пишет, что она «подверглась колоризации», тогда как на самом деле проведена была обратная процедура — обесцвечение.)

Никаких рецензий, никаких откликов не было вообще. Драновская и ее партнер Леонид Галлис не появлялись на киноэкранах до 1953 года.

А тут еще сценариста ленты Леонида Малюгина в 1948-м обвинили в «безродном космополитизме», сделав его единственной русской жертвой антисемитской статьи в «Правде».

Постановщика же Райзмана сослали… в Ригу, где он поставил «Райниса» — биографическую драму о национальном поэтическом классике в описанном выше стиле конца 1940-х годов. Вернувшись из Прибалтики, Юлий Яковлевич «исправился» и создал «Кавалера Золотой Звезды» — один из самых одиозных позднесталинских фильмов о «борьбе хорошего с лучшим».

Любопытно опять-таки, что сейчас по телевизору «Поезд идет на восток» показывают гораздо чаще других лент Райзмана. Ни «Последняя ночь» (1936), когда-то так поразившая юного Яшина, ни «Коммунист» (1957) и «Твой современник» (1967), ни «Частная жизнь» (1982) и «Время желаний» (1984) не сравнятся по частоте появлений на малом экране с многострадальной железнодорожной мелодрамой 1947 года.

Параллели с телевизионной жизнью «Ожидания» и других фильмов Бориса Владимировича прямые.

Самое, однако, интересное не в этом, а в отличии метода, с помощью которого создавалось кинематографическое пространство железнодорожной истории в 1947 и 1988 годах.