Роберт Фрипп — От Алого Короля до Искусного Мастера

Как и прочие подобные группы, прошедшие путь от первых неуверенных шагов до более-менее налаженных организаций с более-менее строго определённым протоколом, Гитар-Крафт не избежал внутренних конфликтов, и контроль Фриппа над распространением своих идей был вовсе не тотальным — пару раз ему приходилось наказывать предприимчивых, но недисциплинированных учеников, которые, посетив семинар, имели наглость объявлять себя настоящими преподавателями Гитар-Крафта, чтобы привлечь собственных учеников. Фрипп вовсе не запрещает своим ученикам становиться учителями — наоборот, как мы увидим, он смотрит на преподавание как на самостоятельную форму ученичества, логический шаг для увлечённого музыканта. Он возражает против учеников, которые, нахватавшись верхов, алчно применяют марку «Гитар-Крафт» к своим собственным ничтожным методам, без необходимой подготовки подключаясь к иконическому источнику.

Это старая как мир история — ученики приносят огорчение учителю, когда они, имея лишь смутное понимание учения, начинают рассказывать о нём всему миру. С этой дилеммой сталкивается первооткрыватель любой великой насущной идеи. Карлу Юнгу не нравилась идея «юнгианцев», его приводила в ужас «институализация» его прозрений; в вестибюле Юнговского Института в Лос-Анджелесе на стене висит доска с цитатой из Юнга: «Если вам непременно нужен институт Юнга, Ради Бога, сделайте его как можно более неорганизованным!»

В 1989 г. 42-летний Фрипп назвал Гитар-Крафт своим «теперешним делом жизни». (Дроздовски 1989, 29) После изматывающей публичной карьеры, прошедшей в борьбе с непостоянным общественным вкусом, критической модой и музыкальной индустрией, после мучительного опыта в группах, которые никак не могли удержаться вместе и неумолимо вырождались в сборища грызущихся индивидуалов, Фрипп мог сказать: «В пределах Гитар-Крафта я впервые имею возможность жить в разумном мире.» (Дроздовски 1989, 32) Для продвижения своих идей Фрипп всегда создавал умственные конструкции и системы — King Crimson, Путь к 1981-му, Фриппертроника — и Гитар-Крафт является самой грандиозной и систематизированной из них. Помимо роли преподавателя, Фрипп получает «заряд» от игры с учениками во время семинаров: он говорит, что это «может быть не хуже King Crimson — игра перед тысячами людей.» (Милано 1985, 34)

Цели и идеалы Гитар-Крафта весьма высоки. Фрипп нацеливается как минимум на создание педагогической традиции плектровой гитары с металлическими струнами. Он считает, что существует единственный способ постижения механики игры на гитаре, и что он нашёл его. В этом смысле он весьма бескомпромиссен: искренний в своём восхищении такими людьми, как Хендрикс, Бек и Клэптон, он сразу же находит изъяны в их технике. Он говорит — просто рассмотрите как следует любую фотографию гитарных героев за игрой, и увидите, что правая рука небрежно занята пустой забавой, а большой палец левой высовывается из-за грифа. (Лично я сомневаюсь, что нам бы пришлось так часто видеть этот своевольный палец, если бы на это не было веской причины. Сам Фрипп, хоть иной раз и «гнёт» струны, но в общем в своей игре не так уж часто использует зажимное вибрато; а если бы использовал, то обнаружил бы, что положение грифа между большим и указательным пальцем более эффективно, чем рекомендуемая им позиция — большой палец сзади на середине грифа.)

Одновременно с распространением научно обоснованного метода игры идёт создание нового репертуара упражнений, этюдов, композиций и импровизационных форматов, возникших и продолжающих возникать на основе занятий с техникой исполнения, новой настройки, которую Фрипп изобрёл и преподаёт всем ученикам Гитар-Крафта, а также общего образа мыслей, сопутствующего Гитар-Крафту. Новый репертуар предназначен не просто для выполнения чисто эстетической функции в духе новой музыки и ради самой музыки: он также несёт социальную нагрузку, создавая между Крафтистами особую связь в процессе создания и исполнения музыки. Как сказал Фрипп в 1987 г., «На чисто структурном и техническом уровне можно создавать музыку таким образом, что она будет связывать музыкантов.» (Дилиберто 1987, 52)