Русская книга о Марке Шагале. Том 2

Оставалась физически более легкая, но, пожалуй, и самая противоречивая операция в реставрационной практике всех реставраторов – живописное восстановление утрат. У разных национальных реставрационных школ и направлений есть свои сложившиеся понятия и принципы о том, как и насколько приближенно к автору следует проводить тонировку утраченных мест живописи. Такое понятие есть и у нас – реставраторов Союза и, в частности, реставраторов Государственной Третьяковской галереи, которое сложилось еще в конце XIX столетия, и которому следуем мы в настоящее время. Соблюдая старые сложившиеся традиции как в области живописного восстановления, так и в других реставрационных операциях, мы сохраняем тем самым целостность экспозиционного вида коллекции Третьяковской галереи. Эта традиция не была нарушена и при реставрации произведений М. Шагала.

Живописное восстановление проводилось, в основном, тем же материалом, какой применял автор. В основе – это каолин и специально приготовленные колера на его основе. Связующим материалом для составления красок служил тот же фотожелатин, который был применен для укрепления красочного слоя живописи. Методика проведения тонировки включала в себя различные приемы, как работа кистью, так и сухими пигментами, приготовленными специально в виде пастели с добавлением каолина. Старались как можно меньше тонировать, и в то же время привести общее состояние этих произведений в хороший экспозиционный вид. В нашем понятии это то состояние, когда не только простой посетитель, но и специалист не видит явных реставрационных вмешательств. Насколько нам это удалось – судить зрителю.

В конце своего сообщения о реставрации хотелось бы поделиться увиденным любопытным приемом в монументальной живописи, но это уже не имеет никакого отношения к процессам реставрации. Если все увиденное определить названием темы в изучаемом творчестве Шагала, то она может быть названа «Миниатюра в монументальной живописи М. Шагала».

Монументальная и миниатюрная живопись – это противоположные размерные понятия в художественном изобразительном восприятии, которые, казалось бы, несовместимы между собой. Если и существует такое выражение – миниатюрное произведение выглядит монументально, – то монументальное полотно с миниатюрой несравнимо. И, казалось бы, бессмысленно делать миниатюрные сюжетные контурные рисунки, которых практически невозможно будет увидеть в большом по размеру плоскостно-тональном или цветовом панно.

И все же они имеют место и в большом количестве, как в панно «Танец на сцене», так и в панно «Сцена из театральной жизни»²⁹⁹. К сожалению, самые маленькие миниатюры, которые заполняют изображаемый узор на мужских носках в панно «Танец на сцене», в значительной степени утрачены, что затрудняет прочтение сюжетов. Но само их существование в монументальной живописи явление необычное, заслуживающее особого изучения.

Я не ставлю своей задачей сделать попытку расшифровать эти миниатюры – это дело искусствоведов или этнографов, но в одном я уверен, что эти миниатюры в сочетании с буквами еврейского алфавита, изображенными рядом с миниатюрами, несут в себе определенное смысловое значение для этого большого панно. <…>

Машинопись с авторской правкой. Частное собрание, Москва.

Опубл.: Chagall Martigny 1991. P. 227–233 (пер. на фр.); Chagall Franfurt 1991. S. 134–139 (пер. на нем.).

327. Хроника

[Март 1991 г.]

Вчера, 1 марта, в небольшом швейцарском городе Мартини на Женевском озере открылась выставка произведений Марка Шагала, которую устроил известный за рубежом Фонд Пьера Джианадда. В центре внимания живописные панно, созданные Шагалом в 20-е годы для Еврейского театра в Москве. После закрытия театра панно перекочевали в запасники Третьяковской галереи, где и хранились до сих пор, не выставляясь.

Советская культура (М.). 1991. 2 марта.

328. Ю. Коваленко. Марк Шагал: «Со всей моей любовью…»

[Май 1991 г.]

В музее фонда Жьянадда, расположенном в небольшом швейцарском городе Мартиньи, проходит уникальная во многих отношениях выставка. Впервые на Западе на ней демонстрируются все работы Марка Шагала, выполненные им в России, находящиеся сегодня как в советских музеях, так и в частных коллекциях.

Это 40 картин и около 150 рисунков из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и различных музеев в провинции. Несколько работ дала на выставку Ида Шагал, дочь художника, живущая в Париже.

Впервые выставлена и серия декораций для Московского еврейского театра, созданных Марком Шагалом в 1920–1921 годах. <…>

Нынешняя экспозиция работ Марка Шагала, на открытии которой присутствовал министр культуры СССР Николай Губенко, вызвала, без преувеличения, общеевропейский интерес. По мнению многих искусствоведов, самые значительные работы художник создал именно в России, а потом, живя во Франции, лишь развивал «русскую тему». И неслучайно он любил повторять: «Париж, ты мой второй Витебск».