Русский авангард. И не только

С 20 декабря 1915 года по 19 января 1916 года в Художественном бюро Наталии Добычиной в Петрограде проходила «Последняя футуристическая выставка 0,10». Петроградская публика и критика восприняли выставку как очередную выходку футуристов, не оценив и не увидев ее новизны. Официальными организаторами были Иван Пуни и его жена Ксения Богуславская, но могучим устроителем и идейным вдохновителем был Малевич. Он собрал группу художников-единомышленников. Он превратил выставку, если выражаться современным языком, в презентацию нового стиля – супрематизма, выставив тридцать девять супрематических картин, в том числе «Черный квадрат». В брошюре «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», которую он издал специально к выставке, было написано: «<…> я преобразился в нуль формы и вышел за 0–1. Считая кубофутуризм выполнившим свои задания – <…> я перехожу к супрематизму – к новому живописному реализму, беспредметному творчеству». С этого момента началось триумфальное шествие супрематизма, затмившее другие новшества выставки «0,10». А их на выставке было предостаточно.

Иван Клюн. 1920

Одно из открытий представляли собой конструкции Ивана Клюна. Он называл их скульптурами. Из четырнадцати конструкций, показанных на выставке, две имели название «Летучая скульптура» (№ 32–33). В контексте нашего исследования именно они представляют особый интерес.

Эти скульптуры-конструкции до нашего времени не сохранились, судить о них можно только по отзывам современников. Вот как характеризовал их один из критиков в газете «Петроградские ведомости» от 22 декабря 1915 года: «<…> есть такого же рода (как супрематические композиции. – А. С.) скульптура: шары, кубы, плитки и тому подобное».

Иван Клюн. Эскизы подвесной («летучей») скульптуры.

Государственный музей современного искусства – коллекция Георгия Костаки. Салоники. 1915

В архиве Клюна сохранились эскизы подвесных скульптурных композиций. Это разнообразные геометрические фигуры, подвешенные на проволоках к потолку (или какой-либо другой поверхности). Иными словами, они представляют собой парящие в пространстве супрематические формы. С большой долей достоверности предположим, что это эскизы той самой «летучей скульптуры», которая упомянута в каталоге выставки «0,10».

Иван Клюн. Подвесная («летучая») скульптура. Современная реконструкция по эскизам Ивана Клюна. Государственный музей современного искусства – коллекция Георгия Костаки. Салоники

Александр Колдер. Черный мобиль с отверстием. Фрагмент. Фонд Колдера. Нью-Йорк.

1954

Правда, по эскизам невозможно определить, были ли скульптуры движущимися или подвесными. В пользу первого утверждения – что они были движущимися – говорит краткая характеристика Клюна, сделанная Малевичем в 1924 году. При перечислении клюновских работ 1914 года («Озонатор», «Пробегающий пейзаж» и другие) Малевич употребляет слово «кинетика».

«Летящая скульптура» Клюна – практически первый опыт на пути создания кинетической скульптуры. Этот прорыв не был оценен ни современниками, ни самим Клюном и был забыт на долгие годы. Только в 1930-х годах, более чем через полтора десятка лет, идеей кинетической скульптуры заинтересовался американский скульптор Александер Колдер и в полной мере воплотил ее в жизнь уже в 1950-х. Он назвал свои конструкции мобилями. Об эскизах Клюна он, естественно, ничего не знал, как не узнал и сам Клюн о достижениях Колдера.

Прорыв Ольги Розановой

Гениальная художница Ольга Розанова в 1918 году умерла от дифтерии в тридцать два года. Она прожила короткую жизнь, но успела сделать чрезвычайно много. Ее наследие насчитывает более 350 живописных и графических работ.

После смерти художницы десятки работ Розановой были отправлены через Музейное бюро в провинциальные российские музеи. К сожалению, немалое количество работ на протяжении 1920–1950-х годов было утрачено. В одном только Московском Музее живописной культуры при очередной ревизии (1924) более восьми десятков работ Розановой, в основном ранней живописи и графики, были признаны «не имеющими художественной ценности». Их местонахождение неизвестно, но скорее всего они были уничтожены.

Ольга Розанова.

1918

Долгие годы творчество Розановой не исследовалось, хотя ее роль в формировании и развитии русского авангарда колоссальна.

Розанова вступила в петербургский авангардный «Союз молодежи» в 1912 году и сыграла важную роль в дальнейшем развитии общества. Была экспонентом практически всех авангардных выставок 1912–1917 годов. «Откликнулась» на все стили русского авангарда, от кубофутуризма и алогизма до супрематизма и беспредметности. Делала рукописные и малотиражные футуристические книги в соавторстве с поэтом Алексеем Крученых. В этой специфически русской области книжного искусства она стала одним из ведущих художников. Также работала как художник-прикладник (рисунки для тканей, проекты женской одежды и аксессуаров). Писала стихи, в том числе заумные. Много сил отдала организации и устройству художественной жизни в первые послереволюционные годы.