Весной 1914 года Малевич пишет несколько кубофутуристических полотен, но дает им уже алогические называния («Гвардеец». «Конторка и комната». Обе – СМА; «Дама у рояля». Красноярск). Одну из первых алогических картин – «Корова и скрипка» (ГРМ) – Малевич пишет вскоре после постановки «Победы над Солнцем», в начале 1914 года. Остальные алогические композиции написаны им осенью того же года («Англичанин в Москве». СМА; «Авиатор». ГРМ). А перед публикой последние две предстали только весной 1915 года на выставке «Трамвай В».
Совершенно очевидно, что Малевич пришел к созданию алогизма через «слово», то есть через «заумь». Заумь воспринималась как наиболее радикальный способ «увеличения словаря в его объёме производными и произвольными словами» («Пощечина общественному вкусу». 1912). Заумь обладала правом выражаться «не только общим языком (понятия), но и личным (творец индивидуален), и языком, не имеющим определенного значения (не застывшим), заумным» (Крученых. Декларация слова как такового. 1913).
Но был и другой источник, от которого питался алогизм Малевича, – творчество Маяковского и, в частности, постановка «Трагедии…». Кстати, нет ни малейших сомнений в том, что Малевич присутствовал на показе «Трагедии…» в «Луна-парке».
Творческие взаимоотношения поэта и художника, Маяковского и Малевича, начались на выставке «Союза молодежи» в декабре 1912 года в Петербурге, затем продолжились на диспуте «Бубнового валета» 25 февраля 1913 года. Тогда Маяковский сделал зарисовку трех участников диспута – Волошина, Давида Бурлюка и Малевича.
Процитируем исследователя этой темы Веру Терехину: «Нельзя не отметить, что интерес к этим стихотворениям Маяковского [“Утро”, “Из улицы в улицу” (“Разговариваю с солнцем у Сухаревой башни”)] совпадал с движением художника в сторону алогизма и беспредметности: “Мы дошли до отвержения смысла и логики старого разума, но надо стараться познавать смысл и логику нового уже появившегося разума, “заумного” <…>. Крученых знает, в чем дело, немного повторяется, но ничего, Маяковский тоже”».
Вернемся к нашей карикатуре и сравним ее с известной алогической картиной «Авиатор» (ГРМ) Малевича. На обороте картины есть авторская надпись: «Aviator (не символизм) карта рыба означают только себя».
Фигура господина в
В нескольких подготовительных рисунках к «Авиатору» фигурируют
Весь этот зрительный ряд настолько убедителен, что даже не нуждается в комментариях. Повторим лишь наше утверждение того, что алогизм Казимира Малевича вырос не только из поэтической зауми, но также из впечатлений художника от постановки «Трагедии “Владимир Маяковский”».
Александр Арнштам. Владимир Маяковский (Автор со слезицей). Карикатура. Газета «День». 1913 // Казимир Малевич. Авиатор. Фрагмент. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 1914 // Владимир Маяковский. 1918
К весне 1915 года алогизм исчерпал себя – Малевич пришел к открытию беспредметности – «Черного квадрата» и супрематизма. Впоследствии художник сделал все, чтобы изгнать это понятие из своей биографии – склонность к мистификациям в датировках собственных работ привела к тому, что, по версии Малевича, его беспредметное творчество началось в декабре 1913 года в декорациях к «Победе над Солнцем».
Тем не менее алогизм остался в истории современной живописи как один из предшественников западноевропейского дадаизма.
Татлин, Пунин, Бруни. «Формула нагружения»
«Формула нагружения» – так Николай Пунин назвал четвертую главу своей небольшой книги «Татлин (против кубизма)». Он добавил в сноске: «Формула, положенная в основу этой главы, выработана худ<ожником> Л.А. Бруни в 1916 году и развита в нашей совместной работе по исследованию творчества Татлина». В тексте главы Пунин определяет суть «формулы», поскольку она была важна не только для Пунина-теоретика, но и для понимания многих художественных процессов, происходивших в то время в новом искусстве и, следовательно, в «квартире № 5».
Владимир Татлин. 1920 // Николай Пунин. Архив наследников Н.Н.Пунина. 1920 // Лев Бруни. Фотография Николая Пунина. Архив наследников Н.Н.Пунина. Начало 1920-х