Читаем Русский Хоррор полностью

Это усилило тенденцию, о которой было сказано выше. Накапливаясь, подобные «…Монаху» рассказы укрепляли рождающийся психологический триллер. Чего, нужно признать, требовала и литературная мода подходящего к концу XIX столетия. Набирающий силу декаданс приветствовал истории, где описывались внутренняя борьба героев с их рефлексией над тем, что заставляет испытывать ужас. Наиболее полно такой запрос публики удовлетворялся рассказами А. Амфитеатрова типа «Киммерийская болезнь» (1895), «Зое» (1896), «Черт» (1897) и «Он» (1901). Тем не менее, жанровая символика продолжала ассоциироваться со средой, в которой возникла. Авторам по-прежнему было проще рефлексировать о личных страхах на примере образов из родной среды. И писатель новой формации, который, не будучи подвержен конкретному канону, совмещал в работе с жанровой историей несколько подходов, чаще всего использовал темы мрачных легенд прошлого. Примером чему служит декадентская «Нежить» (1928) С. Минцлова.

Подобные ей сюжеты о договорах с нечистой силой в русском хорроре начала XX в. становились особенно популярными. Под влиянием описанных лит. процессов одновременно происходило их усложнение, ставка на реалистичность и психологизм. Примечательно, что раскрывавшийся с его помощью жанровый потенциал многих произведений не имел четкой зависимости от образов и сюжетов древних сказок. Как и двумя столетиями ранее, когда писатели Золотого века сделали первую попытку отойти от канонических лекал. В XX же веке образцами психологически страшной прозы стал «Вымысел» (1906) З. Гиппиус, а также рассказы В. Брюсова: «…Когда я проснулся» (1902), «Зеркало» (1902) и «Сестры» (1906).

На примерах последних ясно видна сложная структура жанровых произведений рассматриваемого времени. Написанным в символистском ключе историям Брюсова конкуренцию по глубине пугающих образов могут составить лишь рассказы декадента Л. Андреева, который так же экспериментировал с религиозной символикой. С помощью нее градус саспенса в произведениях Андреева повышен до такой степени, что напряженные триллер-сюжеты можно принять за образцы крепкого хоррора тургеневского стиля.

Не менее тонкая работа с жанровыми элементами присутствовала и в декадентской прозе Ф. Сологуба. Однако, несмотря на приверженность автора к психологической стороне истории, простота таких его сюжетов, как «Елкич» (1907) имеет общие черты со сказочными произведениями Н. Тэффи. В мрачных рассказах которой заметно никуда не ушедшее от творцов того времени влияние фольклора, что просматривается в названиях типа «Домовой», «Водяной» и «Который ходит».

Очередное приближение литературы к народным темам лишний раз укрепляло без того прочную связь мрачного жанра с бытовыми сюжетами. С той лишь разницей, что мастера начала XX столетия и, позднее, советской поры утвердились в работе с личной мифологией, не привязываясь к конкретным национальным легендам. Такая тенденция заметна по рассказам А. Ремизова «Чертик», «Занофа» и «Мертвец». Психологические триллеры с выраженным акцентом на бытовой теме, подобные этим историям, достаточно емко очертили проблематику, вокруг которой затем выстроились сюжеты ранней советской жанровой прозы.

Впоследствии такие ее мастера, как Платонов, свели технику психологического рассказа к границам более жесткого триллера. Заставили героев смотреть в глаза не столько личным проблемам, сколько преодолевать тяжесть общечеловеческого бытия, бывшего в начале XX века действительно трудным. Тогда акцент был поставлен на повествовании, которое по эффекту оказалось страшнее фантастических хоррор-приемов, ранее применявшихся с расчетом на испуг читателя.

Проблема героя, который желает осознать себя в границах родной культурной среды, как и поиск через нее личного места в мире была актуальна на протяжении всего существования литературы. В том числе жанровой. Страшные образы народных преданий выступали лишь эффектными символами, через которые человек осознавал свое место в знакомом пространстве. Примером чему служит зависящий от народного быта психологизм большинства жанровых русских произведений. Акцент на нем психологизме виден и в хоррор-рассказах сер. XX века, пусть и оторванных от фольклора. Это подводит к выводу, что народные предания выступали как проводники тем, важных для мышления русского читателя. Работавшие же на мрачных символах сюжеты (как народные, так и авторские) были попыткой прикоснуться к пониманию мира, который несколько страшил личность и, порой, вызывал экзистенциальный ужас.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное