Читаем Русский Хоррор полностью

Естественно, проявившись ярко в первой пол. XX в., коллективные страхи русских людей получили разрешение в литературе. Писатели открыто работали с больными темами своего времени. Уровень, с которым мастера подошли к ним, зависел от развитой символики, использующейся в работе с жанром. Конечно, многим позже внешняя (не смысловая) сторона хоррор-атрибутики эксплуатировать некоторыми авторами с целью просто испугать читателя. Как в том же романе Короткевича (1964). Но, как видно на примере платоновских триллер-рассказов и «Изнанки Гогена» Мамлеева, хоррор периодически подходил к философским темам, удерживая крен к смысловой глубине. Наиболее сильно делая это в периоды исторических потрясений, когда ярко раскрывались коллективные страхи нашего народа. Безусловно, это позволяло нашим отцам посмотреть в глаза тому, что из пугало.

* * *

Несколько иначе происходило формирование русского киноужаса. Ранние образцы экранных хоррор-фильмов сводились к простой работе с жанровой атрибутикой с целью произвести эффект. В отличие от литературы, в которой, как мы убедились, страшный образ, символ и сюжетные сцена имели несколько функций. Однако впоследствии киноужасы становились более осмысленными и даже социально-востребованными, так как посредством жанровой атрибутики начали говорить на темы, болезненные для общества. Такое качественное увеличение роли смысла в жанре наступило не сразу, а спустя несколько десятилетий после Революции.

Если предшествовавшие Октябрю годы и первая четверть века после его событий имели позитивное влияние на страшную литературу (с помощью хоррора было легче описывать жуткие реалии народного быта на сломе эпох), то для жанрового кино роль революции была не столь однозначной. Какое-то время мрачные направления в нем были вынуждены служить пропагандисткой машине государства. Но, впоследствии, мрачный фильм не только выбрался из идеологической клетки, а сыграл роль по освобождению советского кино от нее. И, в каком-то смысле, оказался более смысловым, чем литература.

Какими путями развивался мрачный жанр, насколько зависимость перед мерками социалистического искусства и, позже, свобода от них влияли на его проявление в кино – читайте ниже.

<p>Ужас в кино</p><p>Рождение киноужаса в России</p>

Первый русский фильм ужасов появился раньше так называемого «родоначальника» жанра – «Вия» с Л. Куравлевым и Н. Варлей. Настоящие истоки нашего киностраха уходят в Российскую Империю, и по хронологии почти равны возникновению синема в целом. Как известно, впервые напугать зрителей постарались еще братья Люмьер заурядным по сегодняшним меркам, но жутким в годы выхода «Прибытием поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896 г.). Там было чего бояться. Представьте железнодорожный состав, который стремительно надвигается на вас и грозит, покинув пределы экрана, раздавить тех, кто сидит рядом и вас самих. Многим это покажется шокирующим зрелищем, хотя сам фильм – это, по сути, невинная документальная зарисовка.

Впрочем, первым настоящим «ужастиком», целенаправленно сделанным так, чтобы застращать смотрящих сверхъестественным сюжетом и спецэффектами, был «Замок дьявола» – вновь французский и вышедший в том же 1896-м году. Его создатель Жорж Мельес видел в кинематографе огромные перспективы феерических иллюзий. Тем более, жанр ужасов на заре появления Кино был благодатной творческой почвой для создания разнообразных трюков, развлекающих и пугающих.

Синематограф стремительно распространялся в цивилизованном мире. И в дореволюционной России появлялись свои пионеры национального кино. Одним из таких был В. М. Гончаров, изначально чиновник по роду деятельности, но страстный творец в душе, буквально заболевший синема, как инновационной вехой развития театрального искусства. Именно Гончаров, будучи абсолютным самоучкой в драматургии и режиссуре, снял в 1909-м основополагающий русский хоррор под названием «Вий». Да, именно это – первая экранизация бессмертной рукописи Николая Васильевича, увы, не сохранившаяся до наших дней. А буквально спустя несколько месяцев, уже в 1910-м, Гончаров выпустил еще один жутик, с характерным названием «В полночь на кладбище». Сия картина также канула в небытие, оставив потомкам лишь синопсис, по которому мужчина приходит на погост, что приводит к трагическим последствиям, – и несколько кадров. Пропавшего не вернуть. Но ради исторической справедливости мы должны помнить о картинах, официально выходивших в прокат в качестве настоящих фильмов ужасов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное