Читаем Русский Хоррор полностью

В остальном, в фильме, как и в повести, всё серьезно: опасные ситуации, обостренные до предела чрезвычайными обстоятельствами эмоции и близость к смерти психологически давят, вселяя дискомфорт. Это производит впечатление – минимум в силу того, что смерть трактуется не как страшный образ, а как нечто, что неизменно находится рядом с человеком, даже если он еще юн. Обидно, что «Тайна горного подземелья» осталась единственным кинообразцом триллера, рассчитанного на детей.

<p>Звериный ужас</p>

В тех же семидесятых годах появился на свет взрослый фильм ужасов. Он повествует о мрачной твари, живущей по соседству с человеком в лесу. Советская картина оттеняет западный интерес к страшным животным, но иначе раскрывает ужас при встрече с ними. Если западный зоохоррор насыщен кровью и смакованием разодранных тел в кадре, то «Злой дух Ямбуя» (1977) пугает тревогой ожидания страшного животного на экране.

Несмотря на то, что снять мясной триллер на грани кровавого слэшера тогда было сложно, образ жуткого зверя привлекал некоторых советских режиссёров. Возможно, дело в лазейке для творчества. Через художественное противостояние человека и природы можно было говорить на темы, социально значимые или угодные власти. Например, об освоении новых территорий необъятной родины.

Именно необходимость работать на стыке этих двух тем дала родиться первому советскому фильму в жанре зоохоррор. Режиссер Борис Бунеев экранизировал одноименную повесть писателя и инженера-геодезиста Г. Федосеева. В ней рассказывалось о выполнении важной правительственной задачи – составлении карты неосвоенных просторов Сибири. Во время экспедиции в районе горы Ямбуй стали пропадать люди: как геодезисты, так и местные жители. Все утверждают, что там обитает злобная мистическая сила. Начальник похода, прагматичный лидер, не верит в древние сказания и решает провести личное расследование, на свой страх и риск.

«Злой дух Ямбуя» – настоящий триллер с характерными его атрибутами. Однако в конце 70-х его можно было классифицировать как приключенческую драму про силу человеческого духа с элементами детектива. Сегодня же, сравнивая ленту Бунаева с иностранными образцами и современным русским жанровым кино, виден костяк классического фильма ужасов: жутко-таинственное начало, интригующее развитие, ударные кульминация и развязка, наполненные напряжением при растущем чувстве тревоги.

Хотя режиссер не акцентируется на кошмарном натурализме (крови и насилия в кадре почти нет), сцены появления чудовища поставлены вкусно, и по накалу вполне могут конкурировать с американским «Гризли» тех же 70-х или знаменитым «На грани» (1997) Л. Тамахори. В «Злом духе…» присутствуют зловещие галлюцинации и выверенные саспенс-сцены, подчеркивающие хоррор-стилистику фильма. Возможно, если бы в ленте появилось больше столкновений с лютым зверем и жертв, картину Бунеева можно было бы назвать полноценным советским хоррором. Но экранизация повести была не об этом: она восхваляла храбрость и упорство граждан, ценой героических потерь с достоинством выполняющих важнейшую работу на благо всей страны. Поэтому Минкульт СССР благополучно не заметил чужеродно-вредных составляющих в фильме. И он спокойно вышел в широкий прокат.

Вовсе не зависели от политической конъюнктуры польские режиссеры. В период, когда советский кинематограф освобождался от привязанности к повестке, его мастера трудились с польскими коллегами над съемками приключенческого триллера «Заклятие долины змей» (1987). С момента выхода он произвел впечатление на массового русскоязычного зрителя. Возможно, благодаря своей мультижанровости.

Триллер «Заклятие долины змей» (1988) Марека Пестрака заслуживает считаться больше приключенческим, чем страшным. Ибо хоррор элементы в фильме уже практически не заметны. Тогдашнего зрителя мог испугать внешний вид жертвы инопланетных технологий, что превратилась в мерзкое чудовище. Помимо инопланетной угрозы, к жанровым элементам можно отнести появление самих змей. Но, как ни странно, сюжет выстраивается не вокруг них. Чешуйчатые животные здесь – символ страха, который парализует, чтобы не допустить встречи своего носителя с чем-то по-настоящему опасным.

Приближение опасности ощутимо. Именно благодаря нему в картине и чувствуется саспенс, что, помимо острых сцен, нагнетается музыкой. Последние, кстати, составляют не менее десятой части хронометража. Выполненные в стиле боевика, острые сцены взвинчивают динамику так же, как и появление в кадре змей.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное