Читаем Русский Хоррор полностью

Отметим, что фильм эмоционально близок русскому зрителю. Причина в душевных терзаниях героев, которых если вдруг и не прикончит таинственный маньяк, то сведет в могилу самобичевание. Конечно, не все грешники такие чувствительные, иначе бы кино казалось неправдоподобным. Но тем, что страдают, хочется верить. Неспроста экранизация Говорухина высоко оценена не только российскими зрителями, а и зарубежными поклонниками Кристи.

Отечественный мастер сделал практически эталонное кино по знаменитому роману, уверенно оперируя жанровыми составляющими. Но, к сожалению, это говорит не о новом шаге в развитии русского триллера, а об универсальном таланте режиссера, интуитивно понимавшего специфику жанра. В любом случае «Десять негритят» навсегда останутся образцом отечественного саспенс-фильма, на основе «чисто английского детектива».

Здесь хочется отметить зависимость качества советских триллеров от западных жанровых образцов. Как правило, советский кинотриллер производил впечатление благодаря технике съёмки – то есть форме подачи. Эту тенденцию мы начали прослеживать с «Отеля «У погибшего альпиниста»», где простой детектив оказался напряжённым из-за эффектов, характерных западной подаче. То же самое было обнаружено в «Заклятии долины змей», снятой под западный образец. Исключением можно назвать лишь «Доминус», «триллерность» которого связана не с эффектным визуалом, а с сюжетом. Но в большинстве случаев советский триллер оказывается по-настоящему жутким, когда связывается по форме с западными лекалами. То есть работает с визуалом и звуками. Такой уход от привычной советской киношколы автоматически приблизил фильмы нашего прошлого к западной жанровой школе.

<p>Ужас и апокалипсис</p>

Ориентация киножанра на западные образцы проявлялась по-разному. С одной стороны, это резкое отклонение от привычной советскому кино идеи, что в фильме должен быть серьезный смысл. С другой – смена техники производства картин, когда акцент начал ставиться не на сюжете, а на впечатляющих зрителя эффектах. И зритель ощущал эти перемены в форме подачи. Видел, как отечественный кинематограф становится более свободным в ней.

Однако жанровые изыски номинально прикрывались ширмой экранизаций и партийно значимых идей. Так киностудия имени Горького выпустила «День гнева» (1985) С. Мамилова – экранизацию одноименного рассказа С. Гансовского. Несмотря на отсутствие глубокого смыслового наполнения, история вышла на экраны как триллер с антикапиталистической трактовкой отснятого материала.

Отметим, что оригинал был, несомненно, сложнее фильма. В рассказе Гансовского прослеживается социальная проблематика возможного превосходства науки над моралью, которое может привести к вырождению человечества. Согласно фабуле некий гениальный, но безнравственный ученый проводит жуткие эксперименты по очеловечиванию медведей. В результате чего подопытные вырываются на свободу и начинают терроризировать населения вблизи лаборатории. Их прозвали «отарки» – мутанты, умеющие говорить и значительно превосходящие по интеллекту среднестатистического человека, но не обладающие моралью и нормами нравственности. Журналист абстрактной западной страны, где происходит действие рассказа, отправляется в заповедник, где располагалась лаборатория, дабы разузнать и рассказать миру всю правду о последствиях страшных опытов.

Фильм, в отличие от книги, почти до кульминации скрывает правду как от зрителей, так и от главного героя-журналиста в исполнении Ю. Будрайтиса. В кино он отправляется в командировку исследовать заповедник, даже не представляя, что за ужасные существа там обитают. И если в произведении сопровождающий героя – лесничий Меллер – был достаточно разговорчив и с его слов читатель узнавал о местных ужасах, то в кинокартине наоборот. Проводник до последнего не делится фактами, допуская, что журналист уберется восвояси, так ничего и не узнав.

Фильм четко снят как интригующий фантастический триллер, где информация подается по крупицам. Публика вместе с героем постоянно находится в напряжении из-за неизвестности, и открывает для себя правду медленно, в тревожном ожидании. Напряжённый сюжет в «Дне гнева» – главное, что делает его триллером. Кроме неуютной атмосферы, в ленте практически нет хоррор-элементов, а насилие сведено к минимуму. Так что фильм относится к жанровому кино, где саспенс нагнетается драматургически. Как, например, в «Доминусе» и «Десяти негритятах».

На родственную «Дню гнева» тему апокалипсиса был снят ещё один фильм. «Крик дельфина» (1986) оказался любопытной попыткой в отечественном искусстве поиграть на поле хоррора при изначальной установке на кино иного жанра. Лента А. Салтыкова стала экранизацией одноименной повести Н. Черкашина, настоящего офицера-подводника, что воспевал ратный труд военных моряков. Но, кроме приключений, его книга была критикой американской военщины с ее амбициями и хладнокровием к защитникам отечества.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное