Возможно, наличие флэшбеков повлияло на сумбурность повествования и частичное провисание динамики. Хотя последняя важна в каноничном триллере, вне зависимости от того, внешняя она или внутренняя (привязанная к переживаниям героя). Как было отмечено, внутреннее напряжение в докторе есть – но его мало для всей картины. С другой стороны, благодаря вязкости основного действия, фильм производит впечатление душного пекла, которое сгущается вокруг героя. Возможно, именно такого эффекта добивался Орлов. В таком случае акцент здесь смещен к сюжету и психологичности – как и в работе Кайдановского.
Обратный эффект мы наблюдаем в картине «Господин оформитель» (1988) О. Тепцова. Его работа примечательна именно за счет визуального ряда, что завязан на жанровой атрибутике. Внешне фильм исполнен в антураже старинной сказки. Его снимали на улицах и в домах Ленинграда, так как история развивается в том же городе нач. XX века. Нельзя сказать, что режиссер использовал пресловутую мистичность города на Неве. Скорее, он грамотно создал родственную антуражу города картинку, которая была нужна для конкретных задач. И, судя по эффекту, жанровость мистических декораций в ней работала не на испуг, а на ощущение таинственной загадки, провоцирующую себя решить.
Но, помимо акцента на внешней атрибутике, эффект мистической тайны есть и в сюжете. Мы видим, как в 1908-м году известный живописец и скульптор получает заказ от хозяина ювелирной лавки. Тот просит изготовить манекен, на котором будут эффектно смотреться драгоценности. Приняв заказ, мастер использует в качестве модели несовершеннолетнюю девушку, что вскоре должна умереть от чахотки. Вскоре работа завершается. Результат производит на заказчика впечатление – кукла как две капли походит на человека и кажется живой.
Конечно же, скульптор влюбляется в своё творение. Следуя принципу, что каждая работа должна быть лучше предыдущей, он отказывается от других, небольших заказов. В результате теряет востребованность и сходит с ума. И отыскивает утешение в наркотиках, пока богач-иностранец не предлагает большой, дорогой заказ – оформить загородный дом. По словам нового заказчика, скульптора ему посоветовала жена. Встретившись с незнакомкой, мастер узнает в последней куклу, слепленную несколько лет назад. Но женщина клянется, что видит оформителя впервые.
Хочется отметить действительно кукольную внешность актрисы, подобранную на роль Анны/Марии. Во многом тому способствовал возраст. Юной А. Демьяненко на момент съемок было всего лишь шестнадцать лет. Для неё это был такой же дебют, как для режиссера и, вместе с ним, исполнителя главной роли – В. Авилова. Внешность актера-дебютанта также органично подходит образу его героя. Как отмечает поколение зрителей, смотревших фильм в момент выхода на экран, Авилов производил впечатление мистического героя. Не исключено, что этот эффект был достигнут благодаря старинной одежде оформителя, который в своём фраке похож на Мефистофеля. Особенно жутковато он выглядит, когда смотрит влюбленным взглядом на куклу, лежащую в гробу.
Подобных сцен в картине Тепцова немало. Не производя страшного эффекта, они наследуют готической стилистике. Мрачные на вид дома, узкие и душные интерьеры, безжизненные куклы в мастерских производят эффект неуютности и лживости находящейся в ней жизни. Ощущение неполноценности, неправильности, иррациональности превращается в тревогу. Ее также создают психоделические работы художников, появляющиеся в отрыве от повествования. Никоим образом не влияя на сюжет, они работают на общее впечатление.
Действительно, акцент на эффекте здесь – основной. И Тепцов использует все возможные средства, чтобы снять цветастую ленту, не боясь, что это отразится на содержании. Благодаря таким приемам фильм, безусловно, привлек внимание аудитории. Голодный до эффектов советский зритель надолго запомнил этот фильм, связав его с жанром ужасов. Но причиной тому был не только готический визуал. Особенной жути «Господину оформителю» прибавила музыка в исполнении С. Курёхина.
В аудио-дорожках с песнями композитор намеренно сделал слова нечёткими. Из-за чего пение за кадром получило эффект эха, доносящегося издалека. Так голос оперной певицы обрел инфернальность и стал внушать тревогу. Что, конечно же, подчеркнуло готический стиль картины. Для наглядности, подобный приём использовал И. Корнелюк в фоновых композициях к «Мастеру и Маргарите» (2005). Всем нам знаком эффект жуткой музыки в фильме В. Бортко. Это достигается из-за тревоги зрителя, когда он не понимает искаженные слова отдельных песен. Прием Курёхина здесь оказался настолько работающим, что другой композитор использовал его в экранизации, родственной «Господину оформителю» по мистической тематике.
Музыка в фильме Тепцова отмечена многими критиками. Также уместно сказать об образах, запавших в память многим зрителям того времени. В первую очередь это морщинистое лицо изваяния, состарившееся после смерти натурщицы, с которой его слепили. И демонический голос куклы, не скрывающей, что она – не настоящая женщина.