Читаем Русский Хоррор полностью

В основе истории – фантастическая трагедия, произошедшая с экипажем сверхсовременной буржуазной субмарины «Архелон». Лодка, начиненная боеголовками, отправляется на патрулирование в заданном квадранте. Отбытие смертоносного корабля сопровождается информационным освещением, когда журналисты с упоением рассказывают об «Архелоне» как о гарантии мира и главном оружии в борьбе с внешними врагами: в случае применения баллистических ракет, находящихся на борту, противник будет просто стерт с лица земли.

Фильм начинается как потенциальный милитаристский боевик, от которого публика ждет эффектных морских сражений и обязательного итогового поражения «Архелона», ведь, по сути, ее экипаж – отрицательные персонажи, и армия Советского Союза должна показать им «кузькину мать». На самом же деле картина быстро переходит в другую жанровую категорию, где проявятся как внезапные художественные достоинства, так и существенные недостатки.

Еще до явного воплощения «триллерной» направленности фильм удивляет своей вульгарной разнузданностью. Вместо того, чтобы нести боевое дежурство, экипаж придается музыкально-эротическим развлечениям с участием женщины легкого поведения, беспрепятственно попавшей на борт. Конечно, это неприкрытый камень в огород «проклятых капиталистов» и намек на то, что безделье на военной службе для них в порядке вещей. В таком посыле видна направленность сугубо на взрослую аудиторию.

Но фильм не о «клубничке». В одной из сцен мы узнаем, что подводники охвачены таинственной болезнью, которая не убивает, но уродует внешний вид и разрушает разум. Высшее командование решает, что легче и дешевле закрыть глаза, чем пытаться спасать. Командир субмарины Рейфлинт получает приказ – либо самоизолироваться на близлежащем острове, либо продолжать поход как ни в чем не бывало, а за это в итоге получить двойное жалование, когда лекарство будет найдено (если будет). Рейфлинт советуется с экипажем, и в результате лодка продолжает выполнять первоначальную задачу.

Далее публика наблюдает злоключения боевого «летучего голландца», представляющие симбиоз фильма-катастрофы и триллера с родными ему элементами хоррора. Моряки медленно, но верно сходят с ума, мутируя в бронзоватых полузомоби, а командир дает команду топить все попадающиеся на пути суда, одновременно подумывая о том, чтобы вообще уничтожить планету Земля, выпустив ракеты. Снято всё это в хаотичном стиле. Несколько раз подряд время ускоряется и зритель с удивлением узнает, что «Архелон» в море уже не дни и даже не месяцы. С одной стороны, такая манера повествования направлена на атмосферу безысходности, когда экипаж уже сам не понимает – сколько месяцев или лет находится в плавании, но, с другой стороны, и зритель теряет нить повествования, так как начинает казаться, что просто смотришь набор бессвязных зарисовок из бесконечно-бессмысленного существования «Архелона».

В фильме есть пара действительно жутких сцен. Это встреча с экипажем прибывшего на подлодку с Большой земли военного медика и нападение зараженных моряков на круизный лайнер. Наиболее драматический момент – в жутких размышлениях командира Рейфлинта о правильности вынесения смертного приговора человечеству. Вследствие этого действие перемежается «умными» речами о бренности бытия, массовыми убийствами посредством торпедных атак и демонстрацией злодеев, мало походящих на людей.

При этом фильму не хватает стройности повествования и стиля. Здесь явно сказалось отсутствие у режиссера опыта по съемке мультижанровых картин. Из-за чего не получилось создать серьёзный и одновременно страшный продукт с хоррорной атрибутикой. Поэтому «Крик дельфина» можно назвать художественно-провальным, но, тем не менее, новаторски примечательным триллером о военных-зомби. К сожалению, тематически новаторский советский триллер не избежал повестки дня. Приблизившись по форме к развлекательному кино, он остался простой агиткой без серьёзного смысла. Хотя в техническом плане он уже не зависит от советской привязки к сюжету и работает непосредственно на хоррор-эффект.

<p>Экзистенциальные драмы с хоррор-элементами</p>

Однако нельзя сказать, что советское темное кино порвало со смыслом. Кроме эффектных, рассчитанных на массового зрителя, картинок снимались ленты, сложные по психологическому накалу. В какой-то степени еще сохранялась связь с советским эталоном фильма как смыслового произведения. Правда, жанра это касалось постольку поскольку. Мрачное кино получало смысловую наполняющую, будучи экранизацией классических литературных произведений. Но был и отход от жестких канонов. Режиссеры не зависели от конъюктуры – и могли снимать под личным видением, не привязывая экранизацию к идеологическим ориентирам, сохраняя при этом смысл.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное