Читаем Русский Хоррор полностью

Как бы там ни было, этот прием вряд ли пугал зрителя. К тому же, авторы фильма никак его не объясняют, словно по сюжету все так и должно быть. Также малопонятно появление хозяина-старика в доме, где остановился герой. Зрители, не знакомые с рассказом Толстого, не сразу угадают в нём вернувшегося к родне упыря. На это намекает лишь страх родственников перед воскресшим отцом. Параллельно с попытками семьи оградить себя от нечистой силы мы видим, как журналист бесцельно бродит по дому. Однако, несмотря на темноту в комнатах, шорохи и скрипы, тревогу от просмотра ощутить сложно.

Динамика усиливается ближе к концу картины, когда журналист встречается с упырем с глазу на глаз. Но их схватке предшествуют сцены, где журналист вернулся в город после короткой, ничем е завершившейся встречи с нечистью. В них видна тоска героя по девушке, оставшейся в деревне. Такие лирические вставки на любовную тему серьезно сбивают напряжение от визуала, хотя он и без того оставляет желать лучшего. Из-за подобных провисаний повысившаяся было динамика слабнет, а низкое качество картинки при ломаном действии создает эффект какофонии.

Структура сюжета нарушается и, из-за нехарактерных жанру лирических вставок, он «буксует». Как следствие, общая картина кажется затянутой даже при небольшом хронометраже. Не спасают и резкие переходы между сценами. Может создаться впечатление, что они нарезаны и склеены между собой как попало, без расчета на общий драматический эффект. Потерю цельности не спасает даже ровное музыкальное сопровождение. Которое, стоит отдать ему должное, не работает по технике скримера, а звучит плавно – хотя кому-то это может показаться недостатком, так как из-за того, что плавность муз. сопровождения не меняется, не заметен и звуковой акцент на хоррор-сценах.

К сожалению, такие недостатки «Семьи Вурдалаков» перевешивают её сильные стороны. Этого можно было ожидать от режиссерского дебюта. И. Шавлак, до того работавший как актер, попробовал свои силы в качестве постановщика впервые. Труд над фильмом был вдвойне сложен тем, что режиссер выполнял в нем также главную роль. Возможно, нужного актера на картину было трудно отыскать из-за её низкого бюджета. Но, тем не менее, даже не будучи шедевром позднего советского кино, «Семья вурдалаков» выгодно отличается от прочей кооперативной продукции.

Более ровным оказался «Час оборотня» (1990), чей режиссер И. Шевченко реабилитировался после «Злой сказки». Его новой работе выпала печальная судьба кануть в забвение на тридцать лет после выхода. Возможно, лента утонула в большом кол-ве зарубежных хорроров, которыми были насыщены видеосалоны того времени. Что странно, так как фильм планировался к серьёзному кинопрокату, и на телевидении транслировался рекламный ролик. Но картина не дошла до массового зрителя.

Это не удивительно. Тема оборотней не была благодатной почвой для советских режиссеров. Кроме насыщения жанрового кинорынка западной продукцией на эту тему, составить конкуренцию западным образцам было сложно еще и технически. Так, поставить фильм о вампире получалось намного проще. Как минимум из-за меньшего расхода на грим и сложных спецэффектов с превращениями, которые в СССР тогда делать не умели. В пользу чего говорит даже время: предыдущий фильм об оборотне был поставлен за шестьдесят пять лет до «Часа оборотня». Им оказалась «Медвежья свадьба» (1925), разобранная нами в первых главах.

Однако в 90-м году смельчаки нашлись. Одна из стихийно возникших кинокомпаний запустила-таки ленту в производство. Только в обход ожиданий он превращался не в волка, а в пса. Конечно, причиной оказалась банальная нехватка средств на создание костюма или чучела. Но такой выход из ситуации перевел картину в разряд городских хоррор-легенд. Ведь, как правило, до того оборотень считался уделом сельской и лесной местности. Здесь же советский зритель увидел монстра, могущего поджидать жертву среди ночных улиц.

Отметим, что играющий зверя пес выглядит совсем не агрессивно. Его добродушный взгляд наталкивает на мысль, что на роль взяли домашнего любимца. Конечно, благодаря дрессуре в сценах убийства животное играет неплохо. Но оборотень в виде собаки, безусловно, – слабая сторона картины.

К минусам также можно отнести неспешный ритм сюжета. Привязка к напряженным реалиям общества, где развивается история, отводит ленту от жанра. В момент перестройки не изображать жизнь, как она есть было действительно сложно. Интересно, что не свойственные жанру отклонения в советский быт выстраиваются здесь по большей части вокруг отношений старика-оборотня с сыном-милиционером, расследующим убийства городского зверя. Конечно же, служащий не догадывается, что монстром был его добродушный отец.

Перейти на страницу:

Похожие книги

«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное