Русский Хоррор

Эта же глава завершается «Пьющими кровь» (1991) Е. Татарского. Он поставил свою картину по повести «Упырь» Толстого, в целом почти следуя первоисточнику классика. Сценарий Татарского отличается от оригинальной истории лишь отдельными сюжетными ходами, которые, следует отдать режиссеру должное, играют в пользу жанра. Несмотря на то, что основной пласт фабулы – любовный и повествует о привязанности героя-графа к девушке, которой угрожает смерть, жанровые элементы здесь смотрятся значительно эффектнее тех, что мы наблюдали в экранизации «Семьи Вурдалака». Режиссеру удалось сохранить дух XIX века с родовыми проклятиями дворянский семей, оживающими ночью портретами и чтением мрачных стихов на светских приемах.

Упыри в картине Татарского, как и у Толстого, не отличимы от простых людей: они воспитаны, аристократичны, танцуют мазурку на балах, а во время светских бесед играют в карты. Их нечеловеческая природа проявляется в лишь самых крайних случаях. Они способны жить долго, выпивая кровь жертв раз в несколько лет.

Однако спокойное поведение упырей рассчитано не для того, чтобы уменьшить количество сцен с высасыванием крови и, тем самым, снизить расходы на нужные эффекты. Татарский не уходит от эффектов, и показывает клыкастую нечисть в деле, делая это ярко. Он обставляет хоррор-сцены в виде ритуала, где упыри, при свете жертвенного огня, готовятся высосать кровь из лежащей на алтаре жертвы.

Нужно отметить, что эти сцены поставлены на приличном для угасающего кино 90-х уровне. Визуал с красным, производящим потусторонний эффект, светом и обрамляющая жуткое действие музыка Курехина работают на жанр. К свойственным ему звуковым эффектам относятся и технические изменения голоса приведений, которые звучат по-загробному – как подобает ожившим на портретах духам.

Конечно, подобное качество спецэффектов выгодно отличает фильм Татарского от большинства жанровых лент того времени. Но дело здесь не в виртуазности специалистов, работавших над фильмом, а в общем финансировании картины. Как и было в позднем перестроечном кино, государство финансировало его мало или не делало этого вообще. Но режиссеру помогли частные средства. Актриса М. Влади, играющая роль главной вампирши, дала режиссеру деньги с гонорара, который получила, подменив Элизебет Тейлор на съемках японо-русской картины. Благодаря такому финансовому притоку удалось организовать съемки в Италии. Выезд за рубеж ради постановки отдельных сцен считался большой роскошью для эпохи, когда советский кинематограф умирал.

Впрочем, «Пьющим кровь» не суждено было выйти на советский экран. Их увидел уже новый, российский зритель. Так что фильм Татарского стал одной из последних жанровых картин СССР. Но сделал это по качественным советским меркам и, как диктовал приходящий в страну капитализм, не без частных средств.

Психологический триллер позднего СССР

Влияние умирающей советской киношколы и отсутствие денег на спецэффекты заставили режиссеров поздней перестройки искать новые направления в жанре. По-прежнему оставалось желание снимать жуткие картины и, при этом, не зависеть от условностей времени. Чтобы не выбирать между затратами на хоррор-атрибутику и простым повествованием без эффектов, отсутствие которых отклоняло кино от жанра. Решением проблемы стало течение психологических триллеров. Повествующие о внутренних демонах, фильмы такого типа нагнетали тревогу не хуже хорроров и, конечно, делали ставку на сюжет, обходясь без дорогих спецэффектов.

Ярким представителем позднесоветских психологических триллеров стал «Ночлег. Пятница» (1991) упомянутого выше Н. Лебедева. Примечательно, что режиссер, который со временем прославится в России постановкой серьезных по качеству триллеров типа «Змеиного источника» (1997) и «Поклонника» (1999), в своей дебютной картине работал именно с коротким метром. Будто не желая ослаблять свойственную жанру динамику, Лебедев решил сократить хронометраж первой ленты до получаса. Что, конечно, благоприятно отразилось на саспенсе.

Благодаря этому удалось сохранить эффектность изображения. Даже сейчас, при обилии ярких по визуалу хорроров, видно, что в «Ночлеге» выдержан градус тревожной, а в ряде кадров и вовсе жуткой картинки. Изначально зритель видит заглохшую машину, чей водитель застрял на лесной трассе с новой женой и дочкой от первого брака. Через несколько минут, когда мужчина уходит за помощью, камера следит непосредственно за женщиной и ребенком. Мы видим, как они, отчаявшись ждать, ищут ближайшие селения и бредут по асфальту вдоль леса. Пока не находят у перекрестка убитый временем интернат, чьи обитатели не так просты, как кажутся.