Русский серебряный век: запоздавший ренессанс

Это высказывание убедительно совпадает с соответствующими суждениями о балете, высказанными Бенуа. Причем, именно Бенуа, а затем и другие представители “Мира искусства” изменили и, более того, революционизировали саму концепцию оперного или балетного представления, превратив художника из пассивного оформителя сцены в активного создателя спектакля. По этому поводу художник Юрий Анненков писал: “Что же касается театра, то в нем А. Бенуа был в первых рядах подлинных революционеров этого искусства, изменивших его судьбу в международном масштабе. До прихода русских живописцев (А. Бенуа, Л. Бакст, К. Коровин, М. Добужинский, А. Головин, Н. Рерих) на театральную сцену, декорации исполнялись профессиональными декораторами, анонимными ремесленниками. Революция заключалась именно в том, что на их место пришли станковые живописцы, выставлявшие свои произведения на выставках, но не имевшие никакого отношения к “профессии” театрального декоратора. Они внесли на сцену свои собственные живописные концепции, освободив таким образом театр от мертвящего профессионализма”[171].

Идея синтеза искусства, которая так занимала художников «Мира искусства», получила развитие и у Василия Кандинского, который одно время встречался с Дягилевым и сотрудничал с журналом «Мир искусства». В своей книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году, Кандинский довольно обстоятельно развивает мысль о плодотворном союзе различных видов искусства, что, по его мнению, составляет основу будущего искусства. «Каждый вид искусства, – пишет Кандинский, – сравнивает свои элементы с элементами другого. Наиболее плодотворными уроками можно в данном случае извлечь из музыки. Музыка в течение нескольких столетий за немногим исключением является тем искусством, которое пользуется своими средствами не для изображения явлений природы, а для выражения душевной жизни музыканта… В конечном итоге мы приходим к объединению сил различных видов искусства. Из этого объединения со временем и возникает искусство, которое мы можем мы можем уже предчувствовать – подлинно монументальное искусство»[172].

Таким образом, история “Мира искусства” – это история напряженных поисков художественных синтезов, поисков, которые приводили к неожиданным, и чаще всего, плодотворным результатам. Именно это сделало “Мир искусства” основой для более поздних и радикальных художественных экспериментов. Ведь именно из “Мира искусства” вышли такие художники, как Наталья Гончарова, Марк Шагал, Петров-Водкин, Лентулов, Пастернак, Митрохин, Феофилактов и другие. И хотя художественный опыт “Мира искусства” далек от авангарда, но, очевидно, что русский авангард зарождался во многом благодаря тем изменениям, которые внесли в искусство мирискусники.

О характере художественных поисков «Мира искусства» свидетельствуют биографии тех художников, которые на протяжении своей жизни работали вместе с Сергеем Дягилевым. Расскажем о некоторых их них.

Александр Бенуа

Из всех членов “мира искусства” Александр Николаевич Бенуа (1870–1960) отличался особой универсальностью. Это относилось как к его знаниям, так и занятиям. Он был и художником, и книжным иллюстратором, и оформителем театральных и оперных спектаклей, и историком искусства, и художественным критиком. И что для нас самое главное, он был основателем, а затем и историографом “Мира искусства”, сыгравшим огромную роль в становлении идейных и художественных особенностей этого творческого объединения.

Бенуа родился в художественной семье. Его отец Николай Леонтьевич Бенуа был профессором архитектуры, архитектором Царского двора, его дед по материнской линии Альберт К. Кавос, выходец из Франции тоже был архитектором, строителем Мариинского театра в Петербурге и Большого театра в Москве.