Служить театру честно. Записки артиста Мариинского театра

В 1992 году администрация Кировского района предложила мне преобразовать студию в Детский театр и стать его руководителем. Я, конечно, ответил согласием. Это была моя мечта — создать театр. Примерно полгода ушло на подготовку, мы собирали и оформляли все нужные документы. Сначала это был муниципальный театр, а еще через два года он стал государственным. Я пригласил к нам на постоянную работу свою коллегу Ирину Александровну Сафонову. Она и раньше для нас ставила и еще делала номера для Вагановского. Мы хорошо друг друга знали, я дружил с ее мужем. Она стала ставить для нас и отдельные миниатюры, и целые спектакли.

Еще в «Балете на льду», где работало 120–130 человек, я научился общаться и взаимодействовать с разными людьми. Спортсмены, которые там работали — люди непростые, как говорится, «с зубами», но я нашел к ним подход. Они ко мне приходили со всем, что их тревожит, со своими желаниями, творческими интересами, проблемами, бедами и радостями. И требовательным я тоже научился быть. Благодаря «Балету на льду» стал гораздо более уверенным. Встречался с главами городов, с первым секретарем обкома Молдавии, Азербайджана — Алиевым, в Дагестане с их руководством. Помню, мне очень понравилось в Молдавии — там было тепло и гостеприимно, для нас накрывали столы на природе… Сидим как-то на банкете за столом, я знакомлюсь с соседом, а он представляется: «Такой-то, полковник КГБ…». Я же был открыт любому общению, не волновался, не терялся.

Став художественным руководителем детской студии, а потом и театра, я чувствовал себя готовым к тому, что надо будет работать и с детьми, с которыми мне было интересно, и со взрослыми артистами, и еще и стоять во главе всего процесса. В руководстве ДК Горького и в Администрации заметили, что я обладаю нужными качествами. Весь ранее полученный опыт и умения очень помогали мне с артистами. Приходилось мне общаться и с импресарио. Разные люди бывали у меня в кабинете — консул Мальты, консул Кипра. Когда ездили выступать в Эстонию, пришли после спектакля познакомиться представитель консульства и его коллеги — обнимали нас, благодарили. Я уже мог вести себя как дипломат, договариваться, контактировать. Мне это очень помогало в сложных ситуациях в дальнейшем. Я не трясся за себя, просто делал свое дело.

В самом начале работы театра я не очень понимал, как выделяется финансирование, составляется штатное расписание, у меня еще не было подобной практики. Только позже я выяснил, что можно было сразу прописать, что театру нужно столько-то человек профессиональных танцовщиков, в штате и на зарплате. Можно было сразу об этом попросить, и они бы у нас были. Но все происходило постепенно и опытным путем. Я смотрел на другие театры, получал разную информацию. Мы думали, что дети справятся с репертуаром, — они и правда были сильными. Но я понимал, что им нужно учиться у артистов и ориентироваться на них, так складывается преемственность. Когда штат утвердили, я постепенно начал набирать профессиональных танцовщиков наряду с детьми. И к нам стали приходить хорошие артисты, с резюме, я сам отсматривал каждого. Они все окончили хореографические училища. Сейчас в Детском театре работает двадцать взрослых танцовщиков. Девочки, которые у нас занимаются по 7–8 лет, встают в кордебалет в лебедях или в дриадах вместе с артистками балета, у них хороший уровень. Они, конечно, могут немного отличаться от выпускниц училищ — низом ноги, например, или стопами — но это заметит только профессионал. Тут уж, если говорить о форме, ничего не поделаешь, что не у всех идеальные данные. Часто наши дети выглядят и танцуют, как артисты.

В данный момент у нас есть театр и детская студия при нем. Детей у нас сейчас порядка девяноста человек. На данный момент — я считаю, что это неправильно, но мы пока с этим ничего сделать не можем — мы должны брать практически всех. Мы не можем обижать детей, которые хотят танцевать. Мы принимаем их в студию при театре, народу занимается много. Кроме того, существует финансовый план, который нам нужно выполнять. Туда входит выручка со спектаклей и — пусть небольшие — взносы с детей за занятия.

Народу, как всегда, не хватает. Два человека — так обычно бывает — в декрете… Общий уровень коллектива стал выше. Считаю, детям это колоссальная польза — они смотрят, как занимаются профессионалы, подтягиваются за ними. Это дает значительно большие результаты, чем когда они просто учат отдельные pas. Дети уже подсматривают, замечают, где и какие движения встречаются в хореографии, как их исполняют взрослые танцовщики.