STOLZ о дизайне и пути современного искусства

В возрасте 20 лет Герберт Байер перебрался в Германию и начал работать в мастерской архитектора из Вены Эммануэля Маргольда. В период работы в его мастерской Байер большую часть времени работал в стиле Artnouveau. Вскоре его стали привлекать работы художников, дизайнеров и архитекторов, творивших в стиле Bauhaus. С 1921 по 1925 годы он учился в школе Bauhaus у Йоганеса Итена, Оскара Шлемера и Василия Кандинского.

В 1925 году Вальтер Гропиус поручил ему встать в Bauhaus руководителем студии типографского дела и рекламы. В конце 1920-х годов Байер решил попробовать себя в качестве дизайнера журналов. Работая в минималистском стиле Bauhaus, Герберт сумел удивительно органично вписаться в мир глянцевых журналов. В 1928 году он ушёл с поста в Bauhaus и в 1928 году стал арт-директором немецкого издания журнала Vogue.

В 1936 году он проектировал брошюру для Deutschland Ausstellung, выставки для туристов в Берлине во время Олимпийских игр 1936 года – брошюра прославляла жизнь в Третьем рейхе и власть Гитлера. Несмотря на это, в 1937 году работы Байера были включены в нацистскую пропагандистскую выставку «Выродившееся Искусство», после чего он уехал из Германии.

В 1938 году Герберт Байер эмигрировал в США, проведя здесь всю оставшуюся жизнь. Он продолжал работать в стиле Bauhaus и впоследствии очень расширил границы своего творчества.

Создание шрифта Universal

Однако одним из самых значительных творений Байера по сей день считается знаменитый шрифт Universal. Этот шрифт – точное воплощение всех идей направления Bauhaus.

Функциональность, простота и никакого излишнего декора.

В шрифте нет прописных букв, это является его главной особенностью. Герберт Байер считал нецелесообразным применять в одном шрифте два алфавита. В основе литер шрифта Universal лежат примитивные геометрические формы, как и в большинстве работ в стиле Bauhaus. Желая максимально упростить шрифт, Байер убрал из него серифы (засечки). Он считал, что отсутствие прописных и строчных букв должно сократить время работы и облегчить её для тех, кто пишет и печатает, так как пропадает необходимость нажимать Shift. Герберт Байер был уверен, что этот шрифт позволит сэкономить на бумаге и тем самым сбавить стоимость коммерческой печати.

Общеизвестно, что все сторонники направления Bauhaus встали на сторону Байера и с 1925 года не использовали в своих работах прописные буквы. Как бы ни было, среди широких масс стиль Universal не нашёл поддержки, а также он не пришёлся по нраву правительству Германии. Причина этому вполне ясна – в немецком языке существительные пишутся с прописных букв, и подорвать многовековые языковые традиции оказалось попросту делом непосильным. Зато в США шрифт Байера встретили с воодушевлением.

Творческое развитие как дизайнера и фотографа

С середины 1920-х годов Герберт Байер одну за другой использует фотографию в качестве элемента оформления полиграфической продукции школы Bauhaus. Большую известность имеет обложка первого издания журнала Bauhaus.

«На обложке я хочу без слов отразить содержание журнала. Базовые пластические и символические элементы, играющие важную роль в системе Bauhaus, соединены с инструментами художника и, собственно, с журнальной тетрадью. Сначала сделан монтаж, т. е. сведение, «ассамбляж» различных элементов, затем это целое снято на пленку», – говорил Герберт Байер.

В 1930-е годы Байер активно развивается в фотоискусстве. Фотография и фотомонтаж стали его главным способом выражения себя в искусстве.

Неутомимый и талантливый, он не делал стандартных и скучных портретов и натюрмортов, работая в сюрреалистическом направлении. Он смело экспериментировал со снимками человеческого тела, монтируя их и предлагая порой публике нечто вроде сюрреалистических натюрмортов.

За всю свою долгую карьеру Герберт Байер провёл не менее 150 персональных выставок, а его искусство являлось объектом многих исследований – творчеству Байера посвящено немалое количество книг и статей. Сегодня работы Байера хранятся более чем в 40 музеях Европы и Америки, а также во многих частных коллекциях.

Американский друг Герберта Байера, Роберт О. Андерсон, основал компанию Atlantic Richfield Company (ARCO), где находилась его личная коллекция произведений искусства. Под критическим взглядом и острым направлением Байера, как консультанта по искусству и дизайну, ARCO стала самой большой корпоративной коллекцией произведений искусства в мире. Герберт руководил строительством ARCO Plaza в Лос-Анджелесе и создал его фирменный стиль. Также по просьбе Андерсона Байер разработал монументальную скульптуру-фонтан Double Ascension для ARCO Plaza.