STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Сочетает в себе приятное с неприятным. Также в своих работах частенько смешивает философские идеи. Когда Нетцхаммер решил представить себя первый раз в галерее традиционного современного искусства в Цюрихе, со многими случился шок. Ив предоставил несколько очень свежих по восприятию и мастерски сделанных компьютерных анимаций.

Фантазия неудержима

Наружу выходила неудержимая фантазия Ива, в чём-то непрерывно трансформировавшаяся, эротическая и в то же время приличная. Где всё меняется – симпатичные мутанты синтетических расцветок превращаются в оленей-лошадей, промышленно биологические элементы.

В настоящее время Ив состоит в рядах официального швейцарского искусства и пребывает на годичной стипендии в городе Нью-Йорке. Один раз лето Нетцхаммера прошло в трудоёмкой и усердной работе, он работал над мультимедийной инсталляцией, которую назвал «Дитя пилы – доска». Но перед тем, как заняться этим, он решил посетить город Киев, а уже затем, в мае, принял решение поместить свой рассказ о войне, а также об идеологических коллизиях современной Украины в контекст самых типичных визуальных символов столицы. И из-за этого в качестве его площадки для своей работы Нетцхаммер принял решение выбрать муниципальную галерею «Лавра», рядом с которой находились и златоверхие религиозные памятники, в том числе и Днепр, и кручи.

В своём собственном «тотальном произведении искусства» Ив Нетцхаммер решает объединить такие цифровые анимации, главными персонажами которых выступают объёмные и ожившие крестьяне Малевича, к тому же работу со скульптурой и пространством, а также специально написанную музыку Бернда Шурера.

Многочисленное участие в музейных выставках

У Ива много музейных и галерейных выставок, в том числе на AargauerKunsthaus, а также в музее Rietberg. В том числе Ив Нетцхаммер участвовал в выставке под названием «Заметки о начале короткого XX века». В данной выставке были представлены все интерпретации Первой мировой войны с точки зрения современного искусства и художников таких стран, которые были по-разному затронуты войной. Первая мировая война до предела обострила конфликт между реальностью и человеческими представлениями о ней. Те работы, которые были представлены в выставке, показывают своим зрителям то, насколько современное искусство, расположенное между конструированием, самоцитированием, а также созданием образов, находится в той позиции, которая позволяет способствовать расширению и корректированию культурной памяти и даже определению исторической реальности, не затрагивая уже возможности формулирования изменённых образов истории.

История «Заметок о начале короткого XX века» началась в 2014 году, когда выставка была показана в Дрездене и Вене, в год 100-летнего юбилея с начала войны. Это большой и глобальный «путешествующий» проект, который, с одной стороны, является уже готовой и самостоятельной выставкой, а с другой, развивается и трансформируется, каждый раз дополняясь в тех городах, в которых она была представлена, новыми акцентами и художниками.

Также помимо Ива Нетцхаммера участниками выставки были такие люди, как Мартин Крамоста (Швейцария), ETAGE (Стефан Бомбачи и Даниэла Дитманн – Германия), Томас Галлер (Швейцария), Карен Гайер-Гротон (Германия/Швейцария), Группа «Сан Донато» (Олег Блябляс, Алексей Чебыкин, Евгений Уманский – Россия), Джером Лёйба (Швейцария), Алекс Тёпфер (Германия/Швейцария) и многие другие не менее известные личности.

Карл Герстнер · Дизайнер

Развитие типографики

Карл Герстнер от лица первооткрывателя всегда по-другому и по-новому смотрит на журнал или же книгу, и невооружённым глазом заметно, как ему тесно и нелегко даётся оставаться в привычных для нас рамках формата. Герстнер всегда подходит с новым взглядом к простому предмету, как могло показаться нам. Он всегда продумывает формат книги таким образом, что может создаться такое впечатление, что он и вовсе никогда не держал этой книги в своих руках.

Для Карла книга всегда являлась некой скульптурой, в которой хранилась очень ценная информация. Карл Герстнер является одним из ярких представителей швейцарского интернационального стиля, чей интенсивный творческий период оказался довольно недолгим, но тем не менее влияние Герстнера на формирование и развитие типографики на европейском пространстве всё же очень велико.

Начало пути

Пребывая ещё довольно молодым дизайнером, он показал то направление, в котором будет развиваться типографика, отказывался от любых элементов декоративности и уменьшал арсенал дизайнера до самого минимально возможного предела. Именно поэтому работы Карла по прошествии полувека выглядят современно, актуально и, безусловно, являются примерами для подражания.