Читаем Сценарий телесериала. Книга-тренинг полностью

3. Задеть ценности. Если вы подвергаете сомнению ценности человека или, наоборот, говорите что-то, что соответствует его ценностям, вы тут же получаете мощный эмоциональный отклик. Здесь три главных (и самых опасных!) темы: религия, национальность, политика. Если вы напишете что-то плохое или хорошее на любую из трех этих тем, вы мгновенно получите мощнейшую обратную связь от людей, для которых это важно. Они не смогут пройти мимо вашего высказывания вне зависимости от сути самого высказывания.

4. Упомянуть имена собственные, с носителями которых у людей есть личные отношения. Это фамилии людей, географические названия, бренды (достаточно вспомнить эпические битвы между поклонниками компании Apple и всеми остальными).

Если ваш зритель попал в любой из этих четырех туннелей – все, вы его потеряли. Дальше зритель идет своим путем, а вы идете своим. Даже если вы ведете в этот момент с ним прямой диалог, он вас не слышит. Вы теряете его внимание. В итоге зритель приходит в тупик, и ему приходится возвращаться назад и проходить заново весь путь, который вы уже прошли. Это в том случае, если он все-таки идет вместе с вами. Но чаще всего вы его теряете навсегда.

Нужно избегать туннелей, которые заканчиваются тупиком. Либо оставлять выход из туннеля – устраивать небольшую «дверцу», через которую зритель может вернуться в вашу историю. Это непросто и не очень функционально, поскольку туннели возникают не для всех зрителей и остальным может быть просто непонятно, что произошло.

«Дверца» всегда устроена одинаково – вы показываете выход из ситуации, задевшей зрителя. Если сделана ошибка – вы ее исправляете. Например, если «больная мозоль» зрителя – развод и он видит его на экране, то тут же погружается в свои переживания. Но если вы показываете, что герой находит новые отношения, зритель может применить это к себе и сказать: «О, а это выход. Я должен об этом подумать». И он сразу перестает об этом думать и становится способным дальше следить за историей. Если вы задеваете ценности человека, чтобы он снова стал способен вас воспринимать, нужно показать, что вы их уважаете.

В рассказе Эдгара По «Убийство на улице Морг» есть любопытный пример того, как один из персонажей проваливается в туннель, а второй прослеживает его путь по этому туннелю и встречает его у выхода. Это довольно любопытно, найдите рассказ, прочтите, если не читали его раньше.

Вы можете создавать такие туннели сознательно. Если совсем грубо, то это называется «спекуляция на теме». Вы берете тему, которая имеет большое значение для аудитории, и рассказываете этой аудитории историю, которая либо совпадает, либо не совпадает с их ожиданиями. И получаете сильный позитивный либо негативный отклик. Такие истории сразу оказываются в центре внимания, но также быстро забываются, если в них нет художественных достоинств.

Построить долговечный туннель, который будет удерживать любых зрителей, гораздо сложнее. Но если у вас достаточно вкуса и изобретательности, может получиться очень интересно. Конечно, при этом вы обязательно должны использовать все основные «крючки» для удержания интереса зрителей: препятствие, угрозу, тайну, новую информацию (подробнее о «крючках» внимания вы можете прочитать в моей книге «Букварь сценариста»).

Итак, ваша задача – создать для зрителя переживание, связанное с вашей историей, и дальше вести его по истории, не позволяя выскочить наружу.

Прокладывание туннеля состоит из следующих этапов:

1) подготовка – вы сообщаете зрителю всю информацию, которая ему понадобится для того, чтобы он комфортно себя чувствовал внутри вашей истории;

2) настройка – вы приводите зрителя в необходимое эмоциональное состояние, в зависимости от жанра это печаль, интерес, веселье, задумчивость;

3) контакт – на экране происходит что-то, что вызывает сильный эмоциональный отклику зрителя;

4) закрепление – эту стадию часто пропускают, но она совершенно необходима. Происходит что-то, что закрепляет событие в эмоциональной памяти зрителей. Это может быть повтор события, его пересказ или флэшбэк – воспоминание героя;

5) созревание – мы переключаемся на другую сюжетную линию. Зритель не думает о том, что он только что пережил, «забывает» об этом, но в подсознании идет непрерывная работа – переживание оформляется. Здесь главное – не передержать, чтобы зритель не «остыл», не забыл о событии;

6) запуск цепи ассоциаций – происходит событие, которое включает эмоциональную память зрителей;

7) подтверждение – вы даете зрителю некий сигнал: мол, да, вы все чувствуете правильно, так и было задумано.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Театр
Театр

Тирсо де Молина принадлежит к драматургам так называемого «круга Лопе де Веги», но стоит в нем несколько особняком, предвосхищая некоторые более поздние тенденции в развитии испанской драмы, обретшие окончательную форму в творчестве П. Кальдерона. В частности, он стремится к созданию смысловой и сюжетной связи между основной и второстепенной интригой пьесы. Традиционно считается, что комедии Тирсо де Молины отличаются острым и смелым, особенно для монаха, юмором и сильными женскими образами. В разном ключе образ сильной женщины разрабатывается в пьесе «Антона Гарсия» («Antona Garcia», 1623), в комедиях «Мари-Эрнандес, галисийка» («Mari-Hernandez, la gallega», 1625) и «Благочестивая Марта» («Marta la piadosa», 1614), в библейской драме «Месть Фамари» («La venganza de Tamar», до 1614) и др.Первое русское издание собрания комедий Тирсо, в которое вошли:Осужденный за недостаток верыБлагочестивая МартаСевильский озорник, или Каменный гостьДон Хиль — Зеленые штаны

Тирсо де Молина

Драматургия / Комедия / Европейская старинная литература / Стихи и поэзия / Древние книги