Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Работы иконописцев, группировавшихся во второй половине XVII столетия вокруг Симона Ушакова, хотя и были отмечены другими стилистическими особенностями, но также являли собой расхождение с классическим православным пониманием образа. Иконописцы стали активно использовать светотень, что в корне изменило отношение не только к свету, но в целом к образу. «Живоподобные» иконы, стремившиеся показать уже не столько преображенную плоть, сколько телесную красоту человека, могли рассматриваться только как средства познания, воспитания, пробуждения религиозных чувств, то есть являться чувственными объектами, способствующими восхождению к сверхчувственному миру (рис. 50 и 51). Правда, несмотря на внесение элементов, сближающих новые иконы с реалистическим искусством западноевропейского типа, композиция этих икон оставалась условной, освещение не имело реального источника, одежды носили иконный характер. Но при всей этой «условности» и внешней похожести на икону, по сути, это уже были религиозные изображения западного типа – те, что показывают, но не те, что являют сакральное и приобщают к нему.

Западные влияния, не встречая больше противоречия внутри церковной жизни, все больше проникали в искусство. На Русь широкой волной шли копии, прориси и гравюры с западных оригиналов, а русские мастера широко использовали этот материал при росписи храмов, заимствуя целые композиции. Использование западных образцов было, по-видимому, причиной того, что на Афоне, где в то время продолжали держаться православных канонов, монахи крайне неодобрительно относились к русским и особенно украинским иконам, подозревая их в «латинской ереси», «предпочитая лучшей русской иконе самый посредственный местный образ»112.

Среди литературных памятников XVII столетия, посвященных изобразительному искусству113, наиболее характерным для тех изменений, которые произошли в понимании церковного искусства, являлась «Грамота трех Патриархов»114. Настаивая на необходимости и значении образа, авторы отмечали, что он должен быть не просто продуктом ремесла, а произведением искусства. Единственный критерий, который они применяли к искусству, не только светскому, но и церковному: художественное качество, то есть критерий эстетический. Тем самым стиралась грань, упразднялось коренное различие между образом мирским и церковным. Точнее, различием оставался лишь сюжет – христианский или нехристианский, церковный или мирской. Само понятие церковного искусства здесь «расцерковлялось», становясь близким к католическому, и патриархи своим авторитетом закрепляли то новое направление в искусстве, которое на Руси было представлено Ушаковым и Владимировым.

Не менее характерными с точки зрения понимания назначения церковного образа являлись исповедания веры XVII века, появившиеся в качестве реакции на кальвинистское вероисповедание патриарха Кирилла Лукариса: «Исповедание веры Петра Могилы», «Послание Патриархов Восточной Кафолической Церкви о православной вере» (исповедание иерусалимского Патриарха Досифея) и «Катехизис Петра Могилы»115. Все эти документы были проникнуты католическим духом, и в области церковного искусства не выходили из рамок постановления Тридентского собора, а катехизис Петра Могилы просто его сокращенно пересказывал116. Характерным для всех этих памятников являлось отсутствие в них какого-либо богословия образа. Даже ссылаясь на VII Вселенский Собор, они, как и Собор Тридентский, лишь приводили его объяснения, как именно надо почитать иконы, но не объясняли почему.

В XVIII веке продолжался процесс трансформации православия, с одной стороны, под влиянием идей секулярной культуры, с другой стороны, идей западных исповеданий. Мистическое восприятие Церкви было полностью утрачено. В ней видели только эмпирическое учреждение, организующее религиозную жизнь народа. Такое понимание было провозглашено в частности в «Духовном Регламенте» Феофана Прокоповича, для которого Церковь представала неким союзом христианской взаимопомощи и единомыслия – «Бог восхотел верных Своих, возстановленных через Христа, объединить в некое гражданство или республику, что и называется Церковью… чтобы тем лучше свои познавали своих, взаимно помогали друг другу, сорадовались, и с помощью Божьей защищались против врагов»117.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее