Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Вместе с отношением к Церкви менялось и отношение к традиционным церковным образам. Они заменялись светской живописью на религиозные темы, которая становилась одним из жанров наряду с другими, и в силу предпосылок новой культуры, приобретала автономное бытие, становилась независимой от Церкви и переходила в полную зависимость от художника. Иконописание вытеснялось из культурной среды салонной религиозной живописью. Иконостасы в стиле барокко, а затем классицизма, сменяли повсюду древние иконы, остающиеся переписанными и искаженными лишь в церквях глухих городов и деревень118. Традиционная иконопись, будучи вытесненной на периферию культурной жизни, сосредотачивалась в отдалении от Москвы и Петербурга, где, несмотря на утрату глубины понимания иконы, продолжалось формальное воспроизведение традиционных образцов. В целом же храмовая архитектура и религиозная живопись демонстрировали торжество представлений о несоединимости в символе и автономном существовании земных и небесных реалий. Толкование храма как «неба на земле» отступало на второй план, давая дорогу представлениям о храме как о «дворце Царя Небесного»119, которые соответствовали изменившимся представлениям о литургии. В новое время православное богослужение, оставаясь прежним по форме, получало осмысление, сходное с католическим. Его назначение видели не в реальном соединении с Богом, которое казалось невозможным, а в том, чтобы воздать ему дань уважения, чтобы восхищаться им и прославлять его, стяжая личную благодать, как залог будущего спасения. Создатели храмов уже не пытались воспроизвести единство духовно-материального мира, что сделало возможным использование для храма тем «дворца» с излюбленным в классицизме ордерным характером архитектуры. Храмы того времени венчались куполом, но купол классицизма, как правило, кессонированный, не производил впечатления небесного свода. Как в Пантеоне, в куполах нередко оставляли в зените отверстие – опеон, в который могла быть видна стенопись на второй купольной оболочке или на куполе светового барабана. Такая роспись выполнялась для напоминания о существовании над храмом мистического неба, но тем самым подчеркивалось и наличие границы, дистанции между этим небом и храмом.

В XIX веке началось «возвратное движение» в православии. Вслед за пробуждением интереса к историческим исследованиям Церкви, возрождалась православная экклезиология. К середине века относится документ, показательный с точки зрения изменений, произошедших в понимании этого вопроса – «Окружное послание Восточных Патриархов 1848 г.», обращенное ко всем православным христианам в качестве ответа Церкви на обращение папы Пия IX с предложением об унии. Послание критикует католицизм и, в первую очередь, «филиокве» и его последствия. «У нас ни Патриархи, ни Соборы, никогда не могли ввести что-нибудь новое, потому что хранитель благочестия у нас есть само тело Церкви, то есть самый народ, который всегда желает сохранить веру свою неизменною и согласною с верой отцов»120. Как писал А. Хомяков: «Кто поверил бы, что инстинкт церковной истины дойдет до такого ясного осознания в духовенстве малопросвященном и глубоко испорченном внешними обстоятельствами и своей схоластической наукой. То, чего никто не смел, не мог сказать или напечатать явно, высказывается во всемирное услышание»121.

В развернутой форме учение о Церкви впервые было представлено в работах А. Хомякова, имевших большое влияние, которое во второй половине столетия уже ясно чувствовалось и в духовных школах. Г. Флоровский отмечал сродство рассуждений А. Хомякова о Церкви с работами Меллера на Западе и сходное значение, которое имели оба мыслителя, с которых начиналось восстановление церковности, как в православии, так и в католицизме. Как на Западе, так и в России это была борьба против века просвещения, против секуляризации, безверия, размывания Церкви в мирских стихиях122.

Несмотря на начало духовного возрождения, оно вплоть до конца XIX в. происходило вне прямой связи с традиционным церковным образом, иконой. Отрыв искусства от Церкви, присвоение его области светской культуры, слишком глубоко внедрился в сознание. Образ сохранил свое место в церковной жизни, то есть формально иконопочитание сохранилось, однако его значение для православия перестало осознаваться, и это породило безразличие к его содержанию и роли. Обращение к образу после веков упадка, как это ни парадоксально, происходило особенно медленно именно в церковной среде. В духовных школах преподавалась церковная археология, но специальный курс «иконоведения» был впервые введен как богословский предмет в Семинарии Западноевропейского Экзархата Московской Патриархии в Париже только в 1954 году123.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее