Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Идея «восхождения к Богу» воплощается не только символикой архитектурных форм, но и скульптурного и живописного декора стен и пола. Так путь продвижения к Богу символически изображался в виде лабиринта на полу романского храма. Лабиринт истолковывался как символ безвыходной запутанности, заблуждений и пороков. Во Франции лабиринты были известны в народе под названием «пути в Иерусалим» – проползти на коленях по извилинам лабиринта было благочестивым подвигом, равносильным паломничеству; в маленьких настенных лабиринтах та же операция проделывалась пальцем18.

Можно предположить, что западное понимание семантики храма и богослужения, в нем происходящего, уже тогда содержало в себе «опасность распада» символа, ведь целью литургии было не «пресуществление» человека в Бога, а в конечном счете его воспитание, и символы должны были способствовать не «вхождению» божественного принципа в человеческое существо, а его просвещению, озарению, совершенствованию, то есть на первом месте была познавательная функция символа, что в последующем привело к рационализации мышления и редукции символа. Эта мысль подтверждается и отношением к изображениям. Судя по «Libri Carolini» причастие к божеству считалось возможным с помощью реликвий (св. мощей и предметов, находившихся в соприкосновении со святыми, Богоматерью, Христом), креста, священных сосудов, евхаристических даров. Все эти предметы несли в себе благодать (понятую в вышеуказанном смысле), но присутствие божественной реальности и благодати в живописных образах отрицалось. Они, как творения художников, представлялись чисто материальными объектами, указывающими на объекты сверхчувственные, но при этом само сверхчувственное в них не присутствовало, и благодать их посредством не сообщалась. Такие образы являлись абстрактными, а не реальными символами, но будучи включенными в литургию, служили ее целям, поскольку напоминали, возвышали, пробуждали религиозное чувство (достигая этого чисто психологическими методами, без вмешательства божественных энергий). Несомненно, что в западном понимании символа, формирующемся между каролингским возрождением и Реформацией, несмотря на все разногласия, несовместимость между символом и реальностью утверждалась и признавалась, что в частности проявлялось и в отношении к изображениям.

Восприятие символов богослужения, как не предполагающих «обожения», и отрицание «священного» статуса изображений в раннем средневековье соответствовало принимаемой экклезиологической модели: как в случае понимания природы Церкви, члены церковного тела не преобразовывались в буквальном смысле в богочеловеческий организм, так и в случае понимания природы символа, соединение двух сторон реальности в нем не носило абсолютного характера.

<p>Экклезиология, учение о природе символа и изображение священного в позднем средневековье и в новое время</p>

Показательным с точки зрения позднесредневекового католического отношения к символу является наличие на Западе споров о реальности присутствия в евхаристии тела и крови Христа. В середине IX в. возник спор между бенедиктинскими богословами Пасхазием Радбертом, который определял евхаристию как реальность19, и Ратрамном Корбийским, утверждавшим лишь символический характер евхаристии20. В XI в. спор о евхаристии продолжил Бернгарий Турский: разделяя взгляды Ратрамна, он при интерпретации евхаристии ввел понятие субстанции, утверждая, что субстанция хлеба и вина не пресуществляется в тело и кровь Христа, а лишь становится их символом. Ответом на это богословское мнение стало признание в исповедании веры, провозглашенном на Римском соборе 1079 г., положения о присутствии в евхаристии тела и крови Христа в реальной субстанции и подлинной природе21. Специальные решения против отрицателей реального присутствия Христа в евхаристии (альбигойцев и катаров) были приняты на IV Латеранском соборе в 1215 г. Тогда же было провозглашено и учение о пресуществлении святых даров. В 1415 г. это учение подтвердил также Констанцский собор, выступивший против взглядов Уиклифа и Гуса22, и оно же было особо закреплено на Тридентском соборе, став ответом на сомнения по поводу евхаристии в стане приверженцев Реформации.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее