Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Надо отметить, что среди современных католических авторов есть и такие, которые склоняются к тому, чтобы принять практически полностью восточное понимание литургии, евхаристии и того реально обоживающего действия, которое она обеспечивает. Так Михаил Кунцлер пишет о том, что необходимо преодолеть «трудное наследие» схоластики, которое утверждает полярность между природным и сверхприродным104, «богословие этажей». По его мнению, следует признать вслед за православной мыслью, что в евхаристии на человека изливается нетварная благодать, преобразующая его из человека в Бога. То же самое относится и к Церкви как к мистическому телу Христову105. В евхаристии устанавливается обоживающая связь между творцом и его творением, и она меняет общий облик всего мира. По мнению М. Кунцлера, как и все остальные предметы и действия, включенные в литургию, икона, живописный образ, представляет собой не зрительную иллюстрацию или необязательное украшение, а священный предмет, который является источником обоживающей нетварной благодати.

Таким образом, после II Ватиканского собора католическая мысль восстанавливает раннесредневековое понимание, предполагающее возможность причастия божественной реальности посредством символов литургии. Такое причастие ведет к трансформации человеческой личности, которая, однако, понимается, в большинстве случаев в русле католической традиции, как уподобление Богу под действием божественной благодати, но не как обожение. При этом возвращаются и к оценке художественных образов, обрамляющих литургию, как не обладающих онтологической значимостью и не сообщающих божественную благодать. Вновь подтверждается, что так же как «реальные символы», они могут вести к преображению и освящению человека, но все же не подвергается сомнению их второстепенная значимость. Являясь тем, что лишь создает благоприятный психологический фон, они могут быть, но могут и отсутствовать в храме. В целом восстановление реального понимания литургического символа не отразилось на отношении к произведениям изобразительного искусства, как имеющим субъективно-психологическую, а не объективную значимость.

II Ватиканский собор подчеркнул «открытость» Церкви практически для любых произведений искусства, которые не противоречат «христианской вере, нравам и благочестию» (рис. 81 и 82). Было отмечено, что Церковь никогда не считала какой-либо художественный стиль своим собственным, но признавала художественные стили всякой эпохи согласно характеру и положению различных народов и требованиям различных обрядов. В связи с этим было принято положение о том, что «современное искусство, а также искусство всех народов и стран, должно обладать в Церкви свободой выражения, если оно с должным благоговением и должной честью служит освященным храмам и священным обрядам, чтобы благодаря этому оно могло присоединить свой голос к тому дивному песнопению славы, которым величайшие мужи воспели католическую веру за прошедшие века…»106

Однако признание ценности изобразительного искусства для Церкви сочеталось фактически с отрицанием его необходимости. Согласно соборным постановлениям, «обычай выставлять в церквах священные изображения для почитания верных должен оставаться нерушимым. Однако выставлять их следует в ограниченном количестве и в подобающем порядке, дабы не вызвать в христианском народе чрезмерного удивления и не поощрять не вполне верную набожность»107. Распорядившись уменьшить количество священных изображений в церквях, II Ватиканский Собор положил начало «практическому иконоборчеству». Современные католические храмы нередко вообще лишены культовых изображений. Как отмечает М. Кунцлер, после II Ватиканского собора повсеместно наблюдается стремление «изгнать сакральное» из храма108. Восторжествовало понимание церкви, прежде всего как места, где собирается община для молитвы. Самому зданию не пытаются придать форму, отвечающую космологическому, эсхатологическому смыслу литургии, то есть вернуться к идее храма, олицетворяющего единство восстановленного космоса. К зданию церкви предъявляется чисто функциональное требование – максимально обеспечить участие верующих в литургии и таинствах (рис. 83.).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее