Читаем Таганский Гамлет. Реконструкция легенды полностью

Пролог к спектаклю. Высоцкий читает фрагмент стихотворения Б. Пастернака «Гамлет». Любимов проговаривает текст вместе с ним, стараясь дать ему импульс для начала роли: — Мне кажется, вот что надо делать — на вздохе: «…Авва Отче! Чашу эту мимо пронеси!» — Это должен…

Вдруг Любимов резко обрывает сам себя. Потом кричит кому-то, посылая звук далеко за сцену: — Перестаньте разговаривать! Почему у вас такая бестактность, как у лабуха у плохого?!..

Пауза. Все стихает. Опять обращаясь к Высоцкому, Любимов продолжает: — Здесь должна быть секунда, когда до того человек волнуется за себя, за товарищей, за театр. «Господи! Ну, неужели мы окажемся банкротами!» Только это смелей делай. И когда ты все время стоишь руки по швам — это неправильно. Все хорошие артисты волнуются, это не надо совершенно скрывать, тут нужно очень свободно готовиться. Это та же разминка, только психологическая, молитва перед началом. «Господи, ну неужели я сегодня плохо буду играть такую роль». Как Леонидов, говорят, гениально играл Митю, но не очень ровно: то гениально, то весьма посредственно. Так он просто с ума сходил перед тем, как идти играть Митю, как на Голгофу шел. Вот тут и есть такая исповедь, это каждому актеру свойственно, и зритель понимает, что артист волнуется — неужели сегодня будет плохая репетиция, плохой спектакль. «Господи! Дай мне возможность сыграть!»

Любимов ударяет себя кулаком в грудь, голос его прерывается. — Тогда и будет дальше: «Но продуман распорядок действий», — все запрограммировано, зритель пришел, играть надо, и определил всех партнеров своих, с кем тебе играть, — ну давайте, чтобы сегодня было все у нас налажено. «И неотвратим конец пути…»

И вот эпиграф к спектаклю нашему: «Я один, все тонет в фарисействе, жизнь прожить — не поле перейти», — вот о чем мы будем играть. Это эпиграф к спектаклю ко всему.

Ясно? Ну вот, надо делать это. Поехали.


Высоцкий начинает читать стихотворение. Однако в нем нет достаточной наполненности для начала спектакля. Любимов останавливает его после нескольких фраз, желая зарядить еще больше. — Я прошу, свободный чтоб ты был, смотри — вот, я выхожу…

Любимов режиссерски показывает, утрируя все движения. Высоцкий возражает: — Я же делаю так. — Не надо сейчас мне, Володь, говорить, я ж вижу все. — Я руки так же держал. — Ты сейчас их поднял, а все равно остался таким же. А мне хочется, чтобы ты выходил совершенно отрешенным… Поэтому, Володя, тут этюдней играй. Вот что мы делаем все — ловим, «я ловлю в далеком отголоске… — тут нужно прямое общение с залом, — …что случится на моем веку». Если перефразировать — как театр ловит, чтоб получилось, чтоб слышать, чтоб найти своего зрителя.

Тем более, ты сидишь там, как призрак, свет погасили, и ты видишь, как рассаживаются зрители…

Сзади должен гореть бордюр. Артисты тихонько вышли и сели на бордюр. Потому что публика, как всегда, будет рассаживаться еще несколько минут после начала спектакля. И потом погаснет бордюр, тогда все артисты начнут выходить…

И всех остальных артистов прошу общаться с ним, чувствовать, что вот он, — «но продуман распорядок действий, и неотвратим конец пути, я один, все тонет в фарисействе, жизнь прожить — не поле перейти… Я чувствую — играть мне». Тогда сразу будет пульс — ты должен как камертон дать всему спектаклю. И пульс твой сердечный должен быть резким…

Это очень важно, как начать, это камертон должен быть всему спектаклю. Ты сидишь, сидишь, насилу сидишь, потом вскочил и пошел…

Эпизод 2 Первый монолог Гамлета

Репетиция сцены начинается с налаживания театральной механики и света. Любимов переговаривается с осветителем по радио. Однако, не надеясь на технику, кричит прямо в рубку своим поставленным театральным голосом: —Алик, включи, пожалуйста, решетки, чтоб артисты в решетках были.

Пока осветитель налаживает свет, внимание Любимова переключается на рабочих сцены: — Вы вчера все время не доводили занавес до решеток. А? — Актеры отодвигают, — отвечают ему откуда-то из глубины сцены. — А я вам говорю, доводите до решеток!

Наконец доходит очередь и до артистов. В. Смехов выходит на свой первый выход Короля. Роль Королевы играет Алла Демидова. Они садятся на трон, который незаметно выдвигают из-под занавеса. Из зала видно, что они как бы сидят в занавесе. — Веня, нужно шаг вперед сделать, а потом садиться на занавес. Потому что когда ты садишься, занавес отъезжает назад. Ты сперва садишься, а потом тебе незаметно подставляют стул. И пожалуйста, на край решетки вставайте. Отодвинули собой занавес, а там поддержат.


Король. (В. Смехов) — Итак, Лаэрт! Что нового услышим?…

Лаэрт. (В. Иванов) — Дайте разрешение во Францию, государь.


Любимов обращается к исполнителю роли Лаэрта — В. Иванову: — Стойте три четверти, Иванов, как Лев Аркадьич.[144]


Иванов повторяет реплику:


Дайте разрешенье

Во Францию, государь.

Я сам оттуда прибыл для участья

В коронованье вашем, но, винюсь,

Меня опять по исполненьи долга

Влекут туда и мысли, и мечты.

С поклоном хлопочу о дозволеньи.


Перейти на страницу:

Все книги серии Культурный слой

Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая
Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая

О Марине Цветаевой сказано и написано много; однако, сколько бы ни писалось, всегда оказывается, что слишком мало. А всё потому, что к уникальному творчеству поэтессы кто-то относится с благоговением, кто-то – с нескрываемым интересом; хотя встречаются и откровенные скептики. Но все едины в одном: цветаевские строки не оставляют равнодушным. Новая книга писателя и публициста Виктора Сенчи «Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая» – не столько о творчестве, сколько о трагической судьбе поэтессы. Если долго идти на запад – обязательно придёшь на восток: слова Конфуция как нельзя лучше подходят к жизненному пути семьи Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Идя в одну сторону, они вернулись в отправную точку, ставшую для них Голгофой. В книге также подробно расследуется тайна гибели на фронте сына поэтессы Г. Эфрона. Очерк Виктора Сенчи «Как погиб Георгий Эфрон», опубликованный в сокращённом варианте в литературном журнале «Новый мир» (2018 г., № 4), был отмечен Дипломом лауреата ежегодной премии журнала за 2018 год. Книга Виктора Сенчи о Цветаевой отличается от предыдущих биографических изданий исследовательской глубиной и лёгкостью изложения. Многое из неё читатель узнает впервые.

Виктор Николаевич Сенча

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Документальное
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний

Он был очаровательным и несносным, сентиментальным и вспыльчивым, всеобщим любимцем и в то же время очень одиноким человеком. Сергей Дягилев – человек-загадка даже для его современников. Почему-то одни видели в нем выскочку и прохвоста, а другие – «крестоносца красоты». Он вел роскошный образ жизни, зная, что вызывает интерес общественности. После своей смерти не оставил ни гроша, даже похороны его оплатили спонсоры. Дягилев называл себя «меценатом европейского толка», прорубившим для России «культурное окно в Европу». Именно он познакомил мир с глобальной, непреходящей ценностью российской культуры.Сергея Дягилева можно по праву считать родоначальником отечественного шоу-бизнеса. Он сумел сыграть на эпатажности представлений своей труппы и целеустремленно насыщал выступления различными модернистскими приемами на всех уровнях композиции: декорации, костюмы, музыка, пластика – все несло на себе отпечаток самых модных веяний эпохи. «Русские сезоны» подняли европейское искусство на качественно новый уровень развития и по сей день не перестают вдохновлять творческую богему на поиски новых идей.Зарубежные ценители искусства по сей день склоняют голову перед памятью Сергея Павловича Дягилева, обогатившего Запад достижениями русской культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Александр Николаевич Бенуа

Биографии и Мемуары / Документальное
Василий Шукшин. Земной праведник
Василий Шукшин. Земной праведник

Василий Шукшин – явление для нашей культуры совершенно особое. Кинорежиссёр, актёр, сценарист и писатель, Шукшин много сделал для того, чтобы русский человек осознал самого себя и свое место в стремительно меняющемся мире.Книга о великом творце, написанная киноведом, публицистом, заслуженным работником культуры РФ Ларисой Ягунковой, весьма своеобразна и осуществлена как симбиоз киноведенья и журналистики. Автор использует почти все традиционные жанры журналистики: зарисовку, репортаж, беседу, очерк. Личное знакомство с Шукшиным, более того, работа с ним для журнала «Искусство кино», позволила наполнить страницы глубоким содержанием и всесторонне раскрыть образ Василия Макаровича Шукшина, которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Лариса Даутовна Ягункова

Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература