Читаем Таганский Гамлет. Реконструкция легенды полностью

И трагедия не только в том, что мир ужасен, но и в том, что ему предстоит (то есть Гамлету) ринуться в пучину зла, чтобы бороться с ним. Его смутила огромность возникшей задачи, которую перед ним поставила действительность. Говоря об этом монологе, который стал уже хрестоматийным для всех нас, мне кажется, что эта фраза у Лозинского более значительна, чем у Пастернака. У Лозинского сказано: «Век расшатался (эту фразу вы не используете, и правильно делаете, потому что это сказано расплывчато. — М.М.), — и скверней всего, что я рожден восстановить его!» (Жаль, что не использована эта реплика). Вот задача, которая стоит перед Гамлетом. Сейчас этой строки нет в монологе Гамлета, и от этого монолог становится менее масштабным, менее емким. Вы правильно сделали, когда взяли фразу «Распалась связь времен». Это стало уже хрестоматийным; это очень значительно. Вы правильно сделали, что не взяли: «Век расшатался», но вторую часть реплики нужно было сохранить. Думаю, что эти фразы, полные философского смысла, говорящие о гениальности Гамлета и постижении им глубочайших различий своего времени, не могут и не должны повторять Клавдий и Полоний. Для них не может возникнуть вопрос — быть или не быть? — так же как чуждо им сказать: «Распалась связь времен», ибо их это положение, которое сложилось, вполне устраивает. Это норма их социального устройства.

Поэтому мне думается, что мы будем просить Юрия Петровича подумать, в какой степени правомерно в спектакле, чтобы Клавдий и Полоний повторяли соответственно эти фразы, потому что нам думается, что мы тем самым разжижаем мысль, которая впервые звучит в этом произведении и к которой мог придти только гений. В этом величие Гамлета.

Высоцкий играет Гамлета бойцом, воином, определяет характер его игры, его темы: «Из жалости я должен быть жесток». Он свободен от иллюзий, оттого, чем страдали молодой Ромео, Генрих II, он верит только фактам, и об этом он говорит матери: «Мне не кажется, а я есмь».

Думаю, что в первых монологах Гамлета, где выражена наибольшая трагедия Гамлета, — если в «Короле Лире» или в «Отелло» наибольшей трагедии достигают финальные сцены, то здесь как раз наоборот: в общем, Гамлет вступает сразу в атмосферу высочайшего трагизма, и нам кажется, что в этих монологах выражена наибольшая трагедия Гамлета, где страсти его души достигают апогея, — Высоцкий здесь еще недостаточно внутренне насыщен, эмоционален. Летом я видел этот спектакль, и он мне показался более эмоционально насыщенным, там был большой накал страстей и больше раздумий было, больше философа. Где-то кажется, что он мало любит в спектакле.

Ю. ЛЮБИМОВ. Кого?

— Офелию. Если по-настоящему играть эти сцены, то здесь где-то может появиться сентиментализм. Но я думаю, что Высоцкий от этого обезопасен. Хотя где-то хотелось бы подчеркнуть его большую любовь к Офелии. Справедливо было бы сказать, что Высоцкий отлично играет сцену с королевой Гертрудой, и Демидова также великолепно играет. Она как бы несет с собой эпоху, она прекрасно передает страдания, она неодномерна. С большой экспрессией Гамлет проводит сцену над могилой Офелии, с Розенкранцем и Гильдестерном. То, что это не тень, не мираж, — это все отличные находки. Несколько забегая вперед, я хочу сказать, что перебрасывание черепами Гамлетом с Розенкранцем и Гильдестерном не очень хорошо согласуется со всей темой спектакля. Вы все время говорите о теме смерти, о ее значении для человека и т. п., поэтому так легко перебрасываться черепами не стоит. Я думаю, что вам над этим стоит подумать.

Тема Фортинбраса — она всегда была предметом больших споров и раздумий. Мне кажется, постановщик правильно здесь сделал, что изъял тему прихода войск Фортинбраса, потому что оптимизм, который несет с собой Фортинбрас, — он утопичен. Получается, что Дания — это тюрьма, а в Норвегии — другое? Поэтому то, что из этой постановки изъят этот эпизод, — это сделано правильно и продуманно. Но очень важно более глубокое прочтение философского монолога Гамлета после встречи войск Фортинбраса, чего здесь нет. Я не буду читать весь монолог, но расскажу его смысл, когда на вопрос «быть или не быть» Гамлет дает твердый и решительный ответ: «Быть! Восстать, вооружиться, победить!».

Здесь, в сущности, сказано все. Здесь он осуждает не только королевство Клавдия, не только Данию, но и весь мир. Он оценивает зло всего мира, когда он говорит, что ради прихоти и вздорной славы двадцать тысяч сражаются на полоске земли, где негде даже схоронить убитых.


О мысль моя! Отныне будь в крови,

Живи грозой иль вовсе не живи!..


Отказаться от этого монолога было бы грешно, и вы бы обокрали свой собственный замысел. Я бы вас очень просил, Юрий Петрович, подумать: этот монолог нужно сохранить обязательно. С Фортинбрасом — бог с ним, а этот монолог очень важен.

Перейти на страницу:

Все книги серии Культурный слой

Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая
Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая

О Марине Цветаевой сказано и написано много; однако, сколько бы ни писалось, всегда оказывается, что слишком мало. А всё потому, что к уникальному творчеству поэтессы кто-то относится с благоговением, кто-то – с нескрываемым интересом; хотя встречаются и откровенные скептики. Но все едины в одном: цветаевские строки не оставляют равнодушным. Новая книга писателя и публициста Виктора Сенчи «Марина Цветаева. Рябина – судьбина горькая» – не столько о творчестве, сколько о трагической судьбе поэтессы. Если долго идти на запад – обязательно придёшь на восток: слова Конфуция как нельзя лучше подходят к жизненному пути семьи Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. Идя в одну сторону, они вернулись в отправную точку, ставшую для них Голгофой. В книге также подробно расследуется тайна гибели на фронте сына поэтессы Г. Эфрона. Очерк Виктора Сенчи «Как погиб Георгий Эфрон», опубликованный в сокращённом варианте в литературном журнале «Новый мир» (2018 г., № 4), был отмечен Дипломом лауреата ежегодной премии журнала за 2018 год. Книга Виктора Сенчи о Цветаевой отличается от предыдущих биографических изданий исследовательской глубиной и лёгкостью изложения. Многое из неё читатель узнает впервые.

Виктор Николаевич Сенча

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Документальное
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний
Мой друг – Сергей Дягилев. Книга воспоминаний

Он был очаровательным и несносным, сентиментальным и вспыльчивым, всеобщим любимцем и в то же время очень одиноким человеком. Сергей Дягилев – человек-загадка даже для его современников. Почему-то одни видели в нем выскочку и прохвоста, а другие – «крестоносца красоты». Он вел роскошный образ жизни, зная, что вызывает интерес общественности. После своей смерти не оставил ни гроша, даже похороны его оплатили спонсоры. Дягилев называл себя «меценатом европейского толка», прорубившим для России «культурное окно в Европу». Именно он познакомил мир с глобальной, непреходящей ценностью российской культуры.Сергея Дягилева можно по праву считать родоначальником отечественного шоу-бизнеса. Он сумел сыграть на эпатажности представлений своей труппы и целеустремленно насыщал выступления различными модернистскими приемами на всех уровнях композиции: декорации, костюмы, музыка, пластика – все несло на себе отпечаток самых модных веяний эпохи. «Русские сезоны» подняли европейское искусство на качественно новый уровень развития и по сей день не перестают вдохновлять творческую богему на поиски новых идей.Зарубежные ценители искусства по сей день склоняют голову перед памятью Сергея Павловича Дягилева, обогатившего Запад достижениями русской культуры.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Александр Николаевич Бенуа

Биографии и Мемуары / Документальное
Василий Шукшин. Земной праведник
Василий Шукшин. Земной праведник

Василий Шукшин – явление для нашей культуры совершенно особое. Кинорежиссёр, актёр, сценарист и писатель, Шукшин много сделал для того, чтобы русский человек осознал самого себя и свое место в стремительно меняющемся мире.Книга о великом творце, написанная киноведом, публицистом, заслуженным работником культуры РФ Ларисой Ягунковой, весьма своеобразна и осуществлена как симбиоз киноведенья и журналистики. Автор использует почти все традиционные жанры журналистики: зарисовку, репортаж, беседу, очерк. Личное знакомство с Шукшиным, более того, работа с ним для журнала «Искусство кино», позволила наполнить страницы глубоким содержанием и всесторонне раскрыть образ Василия Макаровича Шукшина, которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Лариса Даутовна Ягункова

Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное

Похожие книги

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература