Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей

В тот же момент, когда Врубель работал над иллюстрациями к двухтомнику Лермонтова, он создал своего знаменитого «Демона сидящего». Картина предназначалась для рабочего кабинета Саввы Мамонтова. Заказчик заплатил за полотно, но сказал художнику, что картина ему не понятна и не нравится. На это Михаил Александрович ответил очень просто: он сказал, что очень бы расстроился, если бы его благодетель понял бы произведение.

Первая часть Врубелевской трилогии наиболее свободна от литературных ассоциаций. Тот образ демонического существа, который вначале ассоциировался с любимой женщиной, потом с падшим ангелом, трансформировался в сознании художника в нечто новое.

Поэма Лермонтова стала первопричиной, но Врубель, прекрасно знавший историю философии, изучавший основы религиозной живописи, решил рассказать историю Демона по-другому.

Врубель отходит от христианской трактовки этого образа.

Художник, который начал свой творческий путь с реставрации древних фресок, и в своем «Демоне» обратился к истории.

С древнегреческого это слово переводится как дух. Демонами называли сверхъестественных существ, живущих в природе и занимавших более низкое положение, чем боги.

В свое время, еще в Киеве, выполняя первые заказы, Михаил Александрович Врубель обратился к теме национальной истории. Именно в 80-х годах XIX века в искусстве пробуждается интерес к русской культуре. По мотивам сказок ставятся оперы, в архитектуре зарождается новый старорусский стиль, издаются былины, изучаются древние летописи. Но у Врубеля был свой взгляд на этот вопрос.

Его всегда интересовала и вдохновляла природа. Художник считал, что она населена мистическими существами, которые охраняют и оберегают ее, но большая часть людей их не замечает. Конец XIX века в Российской империи — это еще и время промышленной революции. По всей стране строятся заводы, возрастают объемы внешней и внутренней торговли, идея научного прогресса все больше интересует людей. Однако, по мнению Врубеля, человек не может полноценно существовать без ощущения мистической связи с окружающим миром.

Таким образом, его Демон является не образом зла, а душой самой природы. И эта душа находится в глубокой печали. Михаил Александрович отлично усвоил те идеи, которые десятью годами ранее на своих занятиях высказывал ему Чистяков. Вся композиция полотна выстроена на стыке плоскостей, создающих грани объема.

Михаил Врубель «Демон»

В своем письме сестре Анне художник сообщал:

«Я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а „демоническое“ — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».

Фигура главного героя и окружающая природа на полотне Михаила Александровича едины. Демон не просто сидит на скале, он как будто вырастает из нее. Его крылья с первого взгляда незаметны, они сращиваются с кристаллами цветов, его ноги сливаются с горой. Демон не существует отдельно, он и есть сам мир, это портрет духа природы.

Его взгляд печален, но полон решимости. Кажется, что впереди его ждет битва, в которой ему, скорее всего, не победить. Удивительным образом история героя, родившегося в сознании Врубеля из несчастной любви, образов поэмы Лермонтова и опыта работы с древними христианскими фресками и иконами, срослась с жизнью самого творца. С того момента, как Врубель написал свою картину, он наконец обрел собственный стиль в живописи, от которого уже не отступал до самого конца, но увлечение Демоном, образ которого подарил художнику вдохновение, в конечном счете привел его в сумасшедший дом.

На протяжении целого десятилетия картины художника не производили на публику благоприятного впечатления, их называли мазней, самого мастера критики считали дилетантом, и, если бы не финансовая поддержка со стороны Саввы Морозова, художник мог бы закончить свою жизнь в нищете.