Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей

Жизнь Айвазовского — это, пожалуй, один из лучших примеров успеха в истории изобразительного искусства.

Будущий живописец родился в Феодосии в 1817 году, через пять лет после того, как в городе прошла эпидемия чумы, подорвавшая экономическое благосостояние всего региона. Денег в семье практически не было. Они жили в бедном, полуразвалившемся доме на окраине. В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и начал делать первые зарисовки. Мальчик изображал батальные сцены, турецкие крепости, картины восстаний, ну и конечно, морские пейзажи, которыми были увешаны все обветшалые стены убогого жилища. Когда место в доме закончилось, юный талант начал расписывать внешние стены дома. В тот момент на талант впервые обратили внимание.

Из непримечательной халупы дом Айвазовских быстро превратился в местную достопримечательность. Такого стрит-арта в Феодосии еще не видели. Кроме того, в тот период появилось и первое творческое кредо будущего самого известного в мире мариниста, от которого он не отступал уже до конца жизни. Мальчик целыми днями бродил по берегу моря, наслаждался пейзажами, но на натуре не писал, а создавал все по памяти.

Сложно поверить в это, но большая часть самых известных картин Айвазовского, действительно, была написана им в мастерской. При этом мастера прежде всего интересовала природа, а не люди. Ему было не интересно изображать эмоции, его стихия — это цвет и оттенки.

Достаточно посмотреть на картину «Пушкин на берегу Черного моря» 1887 года, чтобы понять: поэт на этом полотне абсолютно лишний.

Его мечтательно-задумчивая фигура выбивается из всего пейзажа. Похожий эффект производит на зрителя и картина «Наполеон на острове святой Елены».

Фигура бывшего французского императора занимает тут очень малое пространство: она едва больше черной птицы, летящей справа над утесом. Наполеон не важен, он не более чем символ, ключ, необходимый для понимания картины. Как и любой человек, великий полководец — ничто перед стихией. Вся жизнь Наполеона была наполнена борьбой, сражениями, переходами. Он — завоеватель, которому всегда нужно было двигаться дальше. Но наступил момент, когда дальше двигаться уже нельзя: он на краю земли, он дошел до финала своей жизни, больше покорять нечего. На картине четко видно противопоставление между левой и правой сторонами полотна. Правая — грозовое небо, бушующие волны, а левая — заходящее за уже спокойное море солнце. Никаких бурь и сражений у императора уже не будет — впереди только закат.

А на переднем плане зритель видит игру цвета морских волн. Море у Айвазовского становится почти реальным, осязаемым. В этом ему действительно не было равных.

Художника часто обвиняли в том, что в своих работах он повторяется, но мастер отвечал на это, что, постоянно возвращаясь к старым темам, он просто стремится исправить недостатки, которые видит только сам.

Рассказывать о полотнах Айвазовского достаточно сложно — они говорят сами за себя. Мастер всегда стремился к тому, чтобы его картины были понятны широкому кругу людей, и в этом преуспел. Не было в его произведениях и богатого литературно-философского подтекста, в отличие, например, от полотен Ван Гога, Врубеля, Рембрандта, о которых мы говорили до этого. Художник вообще гордился тем, что за свою жизнь не прочитал почти ни одной книги. Открываем письмо Антона Павловича Чехова, который приезжал в гости к художнику в июле 1888 года, и читаем: