Читаем Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей полностью

Волна остается за кадром. Это и есть то великолепное композиционное решение мастера, которое делает полотно настоящим шедевром.

Давайте обратим внимание на моряков, которые пытаются спастись на обломке мачты. Они из последних сил цепляются за жизнь. Скорее всего, их корабль погиб во время ночного шторма; солнце уже восходит на горизонте, и дневной свет дает несчастным надежду на спасение. Их могут увидеть с проходящего рядом корабля, поэтому один из матросов пытается подать знак, он сжимает в руке ярко-красную тряпку, размахивает ею. Двое выживших рядом смотрят на него.

Чуть ниже видим еще двух человек. Один из них уже вот-вот упадет в море, другой из последних сил старается втащить его обратно на мачту. Отдельно от других находится еще один матрос, он указывает рукой куда-то вдаль, как будто хочет обратить внимание своих товарищей на что-то. А это и есть тот самый девятый вал, в честь которого названа картина.

Вот он, эффект разрушения четвертой стены. Получается, что смертоносная волна, которая готова погубить несчастных, находится за пределами картины, там, где стоит зритель. Ее видит только один выживший. Но отчего тогда так ярко, вселяя надежду, светит солнце?

Вспоминаем, что христианская вера не была для Айвазовского пустым звуком, он сам был глубоко верующим человеком. Настолько, что в тот момент, когда его старший брат Габриэл перешел в католичество, он не оставлял его в покое до тех пор, пока не уговорил вернуться обратно в лоно Армянской апостольской церкви.

Ответ на приведенный выше вопрос в этом контексте очень прост. Для истинно верующего смерти не существует. Есть только новая жизнь. И неважно, какие бедствия могут подстерегать человека в жизни, сколько неожиданных и страшных несчастий может обрушиться на его голову, он все равно будет спасен.

В отличие от картины «Хаос. Сотворение мира» на полотне «Девятый вал» религиозная тема не изображается прямо. Разговор, который ведет это произведение со зрителем, куда тоньше и деликатнее. Это и есть настоящее мастерство изобразительного искусства.

Иван Константинович Айвазовский прожил долгую и счастливую жизнь. Он продолжал писать до самого конца.

В последний свой день он начал работу над картиной «Взрыв турецкого корабля», но не успел закончить ее. Живописца не стало 2 мая 1900 года в возрасте 82 лет. Его похоронили во дворе Феодосийской средневековой армянской церкви Святого Саркиса, на его могиле установили надгробие в виде саркофага, на котором на древнеармянском языке были написаны слова армянского историка Мовсеса Хоренаци: «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память».

<p>Глава 9</p><p>Предчувствие весны</p>«Грачи прилетели»Алексей СаврасовНу кто ж из нас на палубе большойНе падал, не блевал и не ругался?Их мало, с опытной душой,Кто крепким в качке оставался.Сергей Есенин

Поэзия — вечная жажда. Настоящий пейзажист должен быть в душе поэтом, иначе его картины никогда не будут говорить со зрителем. Лучшего художника, чем Алексей Кондратьевич Саврасов, российская природа, пожалуй, не знала. Его картины правдивы, откровенны, наполнены живым чувством. В них меланхолия, тоска, радость — кажется, что пейзажи, созданные его кистью, готовы броситься тебе на грудь, зарыдать, а потом затянуть с тобой долгую песню, проникновенную, жалостливую, и в безбрежной этой тоске утолить твои печали.

Успех пришел к Саврасову очень рано. Ему было всего 19 лет, когда критики стали называть его надеждой русского искусства. В 24 года он продал полотно «Степь с чумаками вечером» великой княгине Марии Николаевне, которая в тот момент занимала пост президента Императорской академии художеств. Это был огромный успех. Художника пригласили в загородную резиденцию представительницы правящей династии под Петербургом, в том же году он получил звание академика. Живописцу поступали заказы на картины от самых богатых и знатных семей в России. Он мог бы жить роскошной жизнью придворного художника, но вместо этого решил вернуться в Москву.

Но почему он решил так поступить, почему отказался от денег и общественного положения, когда у него наконец появилась возможность доказать отцу, что выбранная им профессия может приносить куда больше выгоды, чем владение галантерейной лавкой в Первопрестольной?

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология