Читаем Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей полностью

У каждой картины есть своя история. Замысел настоящего произведения искусства чаще всего не возникает спонтанно, он годами созревает в голове создателя. «Утопленницу» кисти Василия Перова легко не заметить. Картина небольшая, висит достаточно высоко, немного теряется на фоне других полотен, да и экскурсоводы часто обходят ее стороной. Есть ведь «Тройка» с трагически-мистической историей мальчика, «Чаепитие в Мытищах» с четким социальным подтекстом, «Охотники на привале», ставшие в советское время одним из самых растиражированных образов русского изобразительного искусства XIX века.

Эмоции героев этих полотен буквально бьют через край. Они были понятны, могли тронуть почти каждого, разве что кроме Салтыкова-Щедрина, который не раз говорил, что чувства персонажей на картинах Перова выглядят излишне наигранными.

Василий Перов «Утопленница»

А вот с «Утопленницей» все немного иначе. Это на удивление спокойное изображение, особенно если учитывать его сюжет. Перед нами нет эмоциональной драмы, нет страдающих детей, плачущих матерей, есть только труп молодой девушки и грустный, но очень спокойный городовой, раскуривающий трубку. Символичен и пейзаж, на фоне которого разворачивается действие.

Это красивый рассвет на Москве-реке, что тоже сильно контрастирует с тем, в какой манере художник обычно изображал страдания народа.

Достаточно вспомнить его «Сельские похороны» или «Очередь у бассейна», для того чтобы понять, как должна была быть написана «Утопленница», задуманная Василием Перовым. Это видно даже по первоначальному эскизу.

Василий Перов эскиз к картине

Лицо несчастной было закрыто платком, ее платье явно говорит о принадлежности к далеко не самым обеспеченным слоям населения, да и сумрачный вид картины еще больше нагнетает атмосферу. Композиция изначально выстраивалась на принципах критического реализма. В виде утопленницы была молодая девушка, видимо, крестьянского происхождения, которой судьба приготовила лишь одни удары. Последний она перенести не смогла, вот и свела счеты с жизнью.

О причине такого поворота событий тоже догадаться несложно. Несчастная жизнь проституток во второй половине XIX века уже не раз изображалась в русской литературе. За год до написания «Утопленницы» огромную полемику в обществе вызвали романы Федора Достоевского «Преступление и наказание» и Всеволода Крестовского «Петербургские трущобы», где жизнь продажных женщин была показана без осуждения, но с сочувствием, где главным врагом был не разврат, а лицемерие общества, которое его породило. Но лучше всего, пожалуй, картина продажной любви была изображена Александром Куприным в повести «Яма» полвека спустя. Вот рассуждения одного из главных героев произведения, журналиста Платонова, на эту тему:

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

16 эссе об истории искусства
16 эссе об истории искусства

Эта книга – введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров – Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.Издание адресовано исследователям всех гуманитарных специальностей и обучающимся по этим направлениям; оно будет интересно и широкому кругу читателей.В формате PDF A4 сохранён издательский макет.

Олег Сергеевич Воскобойников

Культурология