Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Особо отметим ответственность, которая лежала на жалованном мастере Оружейной палаты самопальном Кирилле Путилове, который организовывал самую значительную по объему транспортировку иконостасного набора в Измай лово, обладал, очевидно, административными функциями при установке ярусов иконостаса в храме на всех этапах иконостасного строительства[628].

Смысл столь пристального анализа процесса изготовления утраченного памятника, каковым является церковь Иоасафа царевича в Измайлове, состоит, наверное, в том, чтобы, используя комплекс сохранившихся источников, сделать вклад в воссоздание картины иконостасного дела последней трети XVII в.; большой архивный материал с немалыми числом уникальных подробностей и деталей, имеющих отношение к вопросам технологии, а также существенные сведения, дополняющие биографии широкого круга мастеров разных профессий и др., дают основания для обращения к этой теме.

Иконостас Архангельского собора Кремля

Одновременно с иконостасом для церкви Царевича Иоасафа в Измайлове в рамках деятельности Оружейной палаты был «запущен проект», связанный с капитальным обновлением иконостаса собора Архангела Михаила в Кремле, которое инициировал в 1679 г.[629] именной указ царя Федора Алексеевича.

Стоявший до этого времени в соборе тябловый иконостас[630] был демонтирован, и в конце 1670-х – 1680-е гг. создана заново конструктивная основа предалтарной преграды для местных, праздничных, апостольских, пророческих и праотеческих икон. В настоящее время иконы праотеческого чина в иконостасе отсутствуют.

Первое упоминание о работах над деревянной рамой иконостаса собора в документах приходится на вторую половину октября 1679 г., правда, несколько раньше – 30 августа 1679 г. – иконописцы Оружейной палаты Федор Тимофеев и Филипп Павлов с товарищами получили в счет своей подрядной, дата заключения которой пока не выяснена, на «починку» икон – «деисус, празники, пророки и праотцы» – 100 рублей[631].


Надо сказать, что круг выявленных в процессе работы над статьей источников, к сожалению, не дает возможности обрисовать более или менее полно и последовательно процесс работы мастеров по дереву: станочников, столяров и резчиков – над иконостасом в собор Архангела Михаила, хотя позволяет дать общую канву событий.

Итак, начальный этап приходится на осень-зиму 1679 г., когда в тех же мастерских палатах на Новом Потешном дворе, где создавали деревянную основу предалтарной преграды для церкви Иоасафа царевича в Измайлове, силами того же круга станочного дела мастеров Приказа ствольного дела начали делать и в церковь Архистратига Михаила подобный по описанию – деревянный, гладкий, флемованный, с дорожниками – иконостас, причем, как сказано в документе, «вновь».

Ритм плотницких и столярных работ в мастерских палатах осенью 1679 г., т. е. на начальном этапе создания Архангельского иконостаса, был довольно плотно увязан с графиком происходившего в то же самое время в тех же мастерских палатах строительства предалтарной преграды для церкви Иоасафа царевича и, вероятно, других измайловских храмов.

Интенсивность изготовления конкретного иконостаса менялась в соответствии с замыслами Оружейной палаты, порой работы и вовсе замирали на время из-за переброски мастеров на другое, более срочное или важное, по решению Палаты, задание. Случалось, что при попытке активизировать процесс за счет, что называется, «внутренних резервов» – мастерам по такому случаю приходилось работать по ночам, а иногда просто отказываться выполнять дополнительные задания руководства Палаты.

О количестве рабочего времени, которое станочного дела мастера Ствольного приказа посвятили работам над иконостасом Архангельского собора в период с 20-х чисел октября и до 8 ноября 1679 г., дают представление поденные росписи. К сожалению, в росписях не всегда был указан характер работы, но по Измайловскому иконостасу известно, что они могли заниматься плотницкой или столярной работой. Задействованные коллективы: Макушка Ильин с товарищами, 10 человек, Иван Иванов с товарищами, 10 человек, Иван Саадашный с товарищами, 8 человек, Аникей Иванов с товарищами, 4 человека, – проработали с 22 октября по 8 ноября 1679 г., исключая выходные и праздники, 140 дней. Интенсивность работ варьировалась: до 27 октября коллектив станочников состоял из 10–14 человек, с 27 – из 8, а с 3 ноября – из 6 (см. табл. 2).

К приведенным данным надо добавить, что с 27 октября по 2 ноября 1679 г. в течение шести дней шестеро станочников Ствольного приказа: Максим Шаров, Никита Семенов, Ротька Иванов, Василий Никитин, Василий Иванов, Сидор Нестеров – выполняли вполне определенное задание – «тесали лес липовой и сосновой к иконостасному делу», а станочники Григорий Ермолин с товарищами, 12 человек, и Иван Наумов с товарищами, 14 человек, в эти же числа «делали [иконостас] стругами» и суммарно проработали 142 дня[632] (см. табл. 2).


Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги