Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Таблица № 2. Список коллективов станочников Ствольного приказа, работавших в мастерских палатах над иконостасом для Архангельского собора Кремля, и количество проработанных дней


О степени загруженности станочников свидетельствуют следующие данные: упомянутые в связи с занятиями иконостасом Архангельского собора М. Ильин и П. Абросимов с 14 по 19 октября тесали лес для предалтарной преграды в церковь Иоасафа, а Григорий Ермолин, Иван Наумов и др. с 14 по 26 октября 1679 г. работали там же стругами. После 8 ноября станочники, очевидно, вновь больше внимание уделяли Измайловскому иконостасу, во всяком случае 17 и 18 ноября 1679 г. в установке в храме принимали участие все те же мастера: Иван Иванов, Иван Саадашной и др.

Нельзя не отметить, что круг мастеров, которых Оружейная палата вовлекала в процесс иконостасного строительства, происходивший в мастерских палатах, был вполне определенным, а вот создаваемые на короткие сроки коллективы были подвижными по составу и численности, т. е., например, временное сообщество в каких-то случаях возглавлял Иван Наумов или Григорий Ермолин, а в других – как тот, так и другой могли становиться его членами.

7 ноября 1679 г. 50 станочникам выдали деньги в приказ – по деньге за дворцовый корм и питье; в литературе это событие связывали с Архангельским иконостасом[633], и на этом основании делали заключение о численности единовременно занятых этим заданием мастеров, хотя из документа факт причастности всех 50 человек исключительно к предалтарной преграде в церкви Михаила Архангела не очевиден, поскольку параллельно, по свидетельству того же источника, в мастерских палатах выполнялись сходные задания для нескольких других храмов[634].

Надо сказать, что один из наиболее обсуждаемых вопросов в научной литературе связан с декоративным убранством иконной рамы в Архангельском соборе.

Поэтому немаловажно выделить тот факт, что, кроме упомянутых коллективов столяров и станочников, к изготовлению деревянной основы в рассматриваемый период были привлечены известные своей высочайшей квалификацией в столярном и резном ремесле мастера: резчик Клим Михайлов, резного деревянного дела мастер приказа Большого дворца Гарасим Окулов и столяры (названы именно так в документе) Ларион Юрьев[635], Михаил Гарасимов, Лев и Семен Ивановы, Андрей и Прон Федоровы, всего 7 человек.

Степан Зиновьев 20 марта 167 8 г. свидетельствовал о том, что Л. Юрьев и Е. Антипин «резное дело режут и знаменят сами и зделают мастерством своим против мастера Клима Михайлова и лутче, а зделают против Гарасима Окулова». Давая оценку квалификации М. Гарасимова, Левки и Сеньки Ивановых, Андрюшки и Проньк и Федоровых, Ст. Зиновьев 14 января 1680 г. сказал, что они «делают столярным добрым мастерством гладью, а резных деревянных дел не делают»[636].

За работу над иконостасом для Архангельского собора (правда, не известно, за какую именно) в октябре – до 27 числа – 1679 г. К. Михайлов получил жалованье в приказ в размере 2 рублей, а остальные «для их многие работы» – по полтине человеку, очень солидное по тем временам пожалование.


Хотя поденные росписи, записи приходо-расходных книг, другие источники не конкретизируют содержание выполненных упомянутыми коллективами специалистов работ, но в ноябре 1679 г. (надо думать, что к восьмому числу – дню Собора Архистратига Михаила) происходило промежуточное «ставленье иконостаса», вероятно, для проведения службы, и тогда, можно полагать, были изготовлены деревянные основы под два ряда икон – местного и праздничного чина; при установке рама была либо частично заполнена иконными образами, либо без должного декоративного оформления, поскольку есть сведения о том, что киоты под иконы именно этих рядов делали год спустя, хотя часть в местный пояс уже была готова в ноябре.

В пользу версии об установке в начале ноября 1679 г. в храме по крайней мере местного ряда иконостаса говорит тот факт, что в эти числа «золотить и красками росписать» Архангельский иконостас было поручено, как и в церкви Иоасафа царевича в Измайлове, Дорофею Золотареву[637], а 7 ноября 1679 г. выделены деньги на закупки более или менее стандартного набора припасов: щетин (два фунта), нитей, муравленых горшков (30 штук), мездринного клея, кистей хорьковых и бельих (30 и 40 соответственно), полведра льняного масла, 15 фунтов олифы, полфунта хлопчатой бумаги, ветошек и мыла «для ставленья иконостаса». Часть этих товаров должна была пойти на «письмо киотов»[638].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги