Трансгрессия в моде. От нарушения к норме

В отличие от произведения художника, ценность которого определяется исходя из самого творения, платье всегда предполагает носителя, чей социальный статус особенно на этапе формирования символической ценности и социальной видимости лейбла играет не последнюю роль. Этим обусловлен особый статус «имени» в сфере моды. Неизвестно, насколько значимой считалась бы фигура Ч. Ф. Ворта в истории моды, если бы среди его клиенток не числилась императрица Евгения. Представляя собой диктат индивидуального вкуса, платье кутюрье получало символическую ценность в качестве модного за счет общественного положения лиц, которые согласились примерить его творения (Ibid.). Иными словами, платье получало социальное прочтение: «подпись автора – знак, меняющий не материальную, а социальную природу объекта».

В конце XIX века свидетельством социальной неустойчивости феномена моды и трансформации его роли в обществе можно считать культивируемую идею, что дамам хороших манер не принято первыми[62] вводить новую моду: «эксцессы в модах свойственны только парвеню или дамам двусмысленных взглядов: необходимо следовать моде только в той мере, чтобы не казаться протестующим против своего времени и в то же время чтобы не считаться ее рабом» (цит. по кн.: Perrot 1981: 311). Прежде мода служила средством репрезентации социального положения и властных полномочий, обуславливалась социальными связями и служением, в рамках которого следование ей было обязательством, налагаемым служебными обязанностями. Однако после Французской революции мода стала не более чем выражением индивидуального вкуса, не имеющего под собой каких-либо социальных оснований, которые обеспечивали бы ее беспрекословное принятие. Теперь она стала представлять собой социально неустойчивое явление, что и обуславливало необходимость «поручительства» со стороны лиц с высоким социальным статусом, которые, демонстрируя творения кутюрье в пространствах публичной репрезентации, тем самым легитимировали их в качестве социально приемлемых изделий.

Модели как зримое воплощение индивидуального вкуса кутюрье

Индивидуальный вкус кутюрье находил выражение не в собственном внешнем облике (как в случае монарха или феодала), а в облике лиц противоположного пола, поэтому ему были необходимы те, на ком его изделия можно будет демонстрировать. Ч. Ф. Ворт ввел практику показывать платья на моделях, переведя ее из инструментария торговца тканями[63] в средство тиражирования индивидуального вкуса кутюрье. Модные нововведения кутюрье сначала демонстрировались преимущественно на моделях, чтобы проверить реакцию публики на то или иное новшество и не подвергать возможным социальным инвективам дам высшего общества. Во многом именно социальная безвестность моделей, в большинстве своем бывших девушками из пригородов Парижа и происходивших из семей ниже среднего класса (Evans 2013: 190), позволяла им демонстрировать, в том числе и в общественных местах, любые провокационные модные нововведения. Это превращало их в стенд демонстрации его индивидуального вкуса. Термин «модель» одновременно обозначает как платье, так и индивида, облаченного в него, тем самым стирая между ними различия в процессе тотальной коммодификации, что также говорит об амбивалентной позиции модели в рамках социально неустойчивого феномена моды.