Читаем Три века городской усадьбы графов Шереметевых. Люди и события полностью

Сад Фонтанного дома, несколько запущенный, но уютный, был открыт для публики. Алексей Владимирович Станюкович вспоминал, что в центре сада в те годы росли пышные кусты сирени, высаженные полукругом, раскрытым к дому, и эту сирень приходил рисовать Александр Бенуа. В саду перед фасадом дома стояли две вазы, которые видны на почтовых открытках с видом сада Фонтанного дома, напечатанных по заказу графа Сергея Дмитриевича в начале XX века. Памятник, посвященный Прасковье Ивановне, по воспоминаниям А.В. Станюковича, стоял в дальнем углу сада, за портиком манежа, но были ли на нем надписи или рельефы, он не помнил.

В Музей быта пошли посетители. Первоначально его экспозиция была открыта для посещения 2 раза в неделю, по 4 часа. О числе экскурсантов можно судить по некоторым отчетам, сохранившимся в архивах. Так, судя по отчету за февраль 1924 года, Музей посетило 149 одиночных посетителей и 15 экскурсий (365 человек), а всего 514 человек. По этим отчетам можно судить и о содержании работы маленького музейного коллектива: они продолжали составление единой описи предметов музейного хранения, вели проверку фондов, закончили сборку разобранного прежде многопредметного настольного украшения XVIII века, которое выставили на большом столе в Серебряной столовой. Интересно, что недостающие части этого замечательного произведения прикладного искусства работы французского мастера Клода Баллена удалось восполнить за счет обнаруженных в кладовых Зимнего дворца поврежденных фрагментов идентичного же украшения, принадлежавшего Павлу I. Видимо, граф Николай Петрович Шереметев приобретал такие же произведения искусства, как и Павел. Кроме этого настольного украшения граф Шереметев, как и его патрон, приобрел севрский фарфоровый сервиз, но этот сервиз был продан его внуками, графами Сергеем Дмитриевичем и Александром Дмитриевичем, еще до 1917 го да. Станюкович писал в своих в отчетах и о межмузейных передачах произведений искусства: так, в Русский музей он передал портрет глазного врача работы Ф. Фонтебассо, а из Русского музея в Фонтанный дом передали семь портретов, вывезенных из дома графа А.Д. Шереметева. В течение февраля 1924 года шла укладка для сдачи в Госфонд обиходного фарфора и посуды из Фонтанного дома – уложено свыше 4100 предметов. Станюкович закончил работу над большой статьей «Крепостные художники Шереметевых».


Серебряная столовая (Античная)


В 1923 году в издательстве Брокгауз-Ефрон публикуется путеводитель по Музею быта «Фонтанный дом Шереметевых», написанный В.К. Станюковичем. Его тираж по тем временам немаленький – 1000 экземпляров. Примерно в это же время появились путеводители и по другим работавшим в городе аналогичным музеям в Шуваловском, Строгановском и Юсуповском дворцах. Путеводители выходили под эгидой Государственного музейного фонда Наркомпроса, которому эти музеи подчинялись.

В предисловии к тексту путеводителя особо подчеркнуто, что в Фонтанном доме почти ничего не изменилось с того дня, когда граф Павел Сергеевич Шереметев сдал ключи от дома, и что дом наполнен теми вещами, которые находились в нем после раздела родового имущества в начале 1870-х годов. Почти полвека дом был средоточием жизни большой семьи и поэтому хранит летопись ее жизни. «Во Франции и в других странах революции уничтожили подобные памятники, и потомкам пришлось с большими затратами и усилиями искусственно создавать музеи быта. К счастью, разящая рука революции не коснулась… Фонтанного дома», – писал Станюкович, обозначая особую роль этого музея в деле сохранения исторического и культурного наследия недавнего прошлого.

На пятидесяти семи страницах путеводителя В.К. Станюкович кратко, но емко рассказал о владельцах дома, об истории строительства и перестройках главного дома и других построек усадьбы, дал обзор музея по комнатам, описав 32 помещения на первом и втором этажах Фонтанного дома. В путеводителе сказано, что экспозицию лишь двух комнат на втором этаже – Официантской и Наугольной – создали уже после открытия музея. Эти комнаты, расположенные в южной части центрального ризалита, налево от площадки Парадной лестницы, при Шереметевых Наугольная служила помещениями для гостей. В экспозиции разместили часть тех вещей, которые вернулись в Фонтанный дом из дома графа А.Д. Шереметева на Шпалерной улице. Большей частью это были живописные и скульптурные портреты членов шереметевского семейства разных поколений и породнившихся с ними лиц. Многие из живописных портретов принадлежали кисти отца и сына Аргуновых – крепостных мастеров Шереметевых. В Официантской на стенах также разместили портреты лиц, близких семье, и портреты служащих.


Художник И.П. Аргунов (с оригинала художника Шурманна). Фельдмаршал граф Шереметев


Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство