Читаем Три века городской усадьбы графов Шереметевых. Люди и события полностью

В комнате Шлыковой требовалось говорить о «любимой барской затее» – крепостном театре и о судьбах крепостных актеров шереметевского театра, в том числе и о «графине-крестьянке» Прасковье Ивановне Ковалевой. В Диаграммной комнате, где висели планы земельных владений, чертежи и рисунки шереметевских усадеб, рекомендовалось, с одной стороны, подчеркивать внушительные размеры земель Шереметевых, превышавших владения герцога Люксембургского, и, с другой стороны, «паразитический характер жизни» таких помещичьих семей. Рассказывая о помещениях в парадной анфиладе, которые некогда занимала Прасковья Ивановна, автор путеводителя сообщает, что «…гости, посещая Николая Петровича, делали вид, что им ничего не известно о существовании жены графа. Брак его вызывал лишь возмущение и негодование среди дворянства. По их мнению, он унизил свое дворянское достоинство. Граф, любя жену, в то же время боялся открыто идти против предрассудков общества. Грустно, среди интриг и недоброжелательств шла жизнь Прасковьи Ивановны в роскошных покоях дворца».

Описывая убранство гостиных парадной анфилады, автор почти всегда оценивает их как малохудожественные, лишенные вкуса и т. п. В путеводителе есть и такой пассаж: «…Личная гуманность Шереметевых никак не отражалась на многочисленных крестьянах, живших в вотчинах в полном подчинении управляющих. Надо думать, что там пышным цветом распускались самые отвратительные стороны рабовладения».

24 января 1927 года в Музее быта открылась выставка «Труд и быт крепостных XVIII – начала XIX веков». Создание такой выставки с ее ярко выраженным идеологическим подтекстом было приурочено к 10-й годовщине революции и имело целью создать своеобразную «оборонительную линию».


Владимир Константинович Станюкович с группой сотрудников Музея быта на выставке «Труд и быт крепостных»


Выставка располагалась в нескольких помещениях второго этажа Фонтанного дома – в Белом зале и соседних с ним помещениях южного служительского флигеля. Вход туда организовали из сада и через Церковный подъезд. На выставке экспонировались вещи из Фонтанного дома, созданные руками крепостных, документы из шереметевского родового архива, отражающие разные стороны отношений помещика и его крепостных. Множество обиходных крестьянских вещей поступило из этнографического отдела Русского музея и некоторых других музеев. Выставочное оборудование было примитивным – деревянные, обтянутые серым холстом щиты, на которых размещались экспонаты. Можно себе представить, как контрастировали эти экспонаты с убранством Белого зала – с его стенами из искусственного мрамора, зеркалами и великолепными хрустальными люстрами.

В 1928 году из печати вышел первый том сборника научных трудов сотрудников ИБО – «Записки историко-бытового отдела Государственного Русского музея». В нем было помещено 19 статей, и более половины из них написаны на материалах собрания графов Шереметевых. Так, статья В.И. Лесючевского посвящалась походной церкви-палатке фельдмаршала Б.П. Шереметева, В.К. Станюкович поместил три статьи – о картинных галереях русских вельмож XVIII ве ка, о крепостных художниках Шереметевых и о работах английского художника Джона Аткинсона, который написал портрет графа Н.П. Шереметева в костюме мальтийского кавалера. Большую познавательную ценность до наших дней сохраняет статья Н.Е. Лансере об истории строительства и перестройках Фонтанного дома. Некоторые статьи, написанные на материалах шереметевского архива, посвящены крестьянам и мастеровым разных вотчин, закупкам, производившимся для Фонтанного дома в разные периоды времени, и т. д.

Эти научные и музейные работы проходили в атмосфере надвигающейся беды. Уже к концу 1926 года появились первые признаки угрозы существованию музея в Фонтанном доме.

Музеи быта закрывались один за другим. Еще в конце 1923 го да был ликвидирован музей в Шуваловском дворце, вслед за ним закрыли музей в Юсуповском дворце на набережной Мойки, в 1925 году ликвидировали самостоятельную музейную экспозицию в Строгановском дворце, а многие вещи и само здание передали Эрмитажу.

В научных архивах КГИОП и Государственного Русского музея хранится немало документов, свидетельствующих о том, как готовилось решение о закрытии последнего в нашем городе Музея быта, и о том, как пытались его отстоять.

В январе 1925 года на заседании ИБО А.И. Заозерский, который работал над книгой о фельдмаршале Б.П. Шереметеве, рассказал о предложении ряда архивистов изъять из Фонтанного дома архив и передать его в Центрархив. Заозерский призвал принять меры для недопущения этого. В начале 1926 года дирекции Русского музея удалось отсрочить распоряжение Центрархива о перемещении архива Шереметевых из дворца, мотивируя тем, что его документы необходимы для создания выставки о быте крестьянства в имениях Шереметевых.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Илья Репин
Илья Репин

Воспоминаниях о передвижниках. «На Передвижных выставках мы учились жизни, и на этих уроках самым драгоценным, самым желанным и светлым словом нам всегда представлялось последнее создание Репина», - вторит Минченкову Александр Бенуа. Оба мемуариста - представители поколения молодых современников Репина, поколения, для которого Репин, задолго до конца своего жизненного пути, стал «живым классиком», олицетворением русского реализма в целом.Действительно, искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.

Екатерина Михайловна Алленова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги