Труды Государственного музея истории религии. Выпуск 8

Селигерская обитель, основанная Нилом в начале XVI века, достигла своего расцвета к концу XVI — началу XVII века. Развивается паломничество. Хождение в Нилову пустынь по обету становится почти обязательным для каждого православного в этом крае. Видимо, к этому времени следует отнести начало распространения резных статуй ее основателя. Появляется спрос на небольшие фигурки Нила, т.к. каждый богомолец считал своим долгом принести домой такую статуэтку — монастырское благословение. Почти в каждом доме можно было встретить «Боженьку Нила». Производство статуй развивалось и в ближайших к Ниловой пустыни деревнях. Даже в начале XX века по традиции резьбой занимались несколько крестьянских селений в Осташковском и других уездах Тверской губернии. Ранние изображения Нила в собрании ГМИР относятся к началу XVIII века: опущенные вдоль тела руки опираются на костыли, инок сидит усталый и изможденный, полузакрытые глаза, опущенные углы рта. Резьба лаконична, формы упрощены, условна трактовка облачений. Пластическая сдержанность — это не проявление технической неумелости, а стремление резчика передать дух, а не тело. В поздних образцах характер резьбы меняется: обнаруживается тяготение к более реальным, выпуклым формам, изображения становятся толще, грубее, лишаются всякого сходства с фигурой аскета. Встречаются и парадоксальные отклонения, случайно избежавшие монастырской цензуры: выгнутая спина, открытые глаза, инвалидные костыли. Чем ближе к новому времени относилась фигура, тем отчетливее ощущался разрыв между формой и содержанием. Аскетическому идеалу явно не соответствовало его художественное воплощение.

С бытованием памятников деревянной скульптуры Нила связаны удивительные сплетения христианства и язычества. В часовнях и церквах регионов распространения деревянного Нила еще в XX веке можно было встретить большие, в человеческий рост и более статуи его. Одетые, как правило, в шерстяные или бархатные монашеские облачения, они были увешаны сотнями крестиков, образков, колец, серег лент, нитками бисера, бус или просто полосками ткани. Иногда они хранились под стеклянными колпаками.

Историческая судьба резного Нила такая же, как и всей скульптуры. При этом его изображения дают дополнительный материал о различных формах деревянной резьбы. В целом, особенность русской сакральной скульптуры состоит в том, что в ней нет той особой телесности, присущей религиозной скульптуре Западной Европы, где натурализм поражает более, чем духовное содержание образа.

Из предметов светского характера, выполненных в технике резьбы по дереву, примечательны подносные блюда. Обычай преподносить подарки на блюде имеет в России глубокие корни. Известно, что еще в XVI-XVII веках подносные блюда из различных материалов широко использовались и в царском обиходе, и в церковные праздники, и в свадебном обряде. Об этом писали иностранные послы, посещавшие русский двор, и отечественные историки. Обычай дарения хлеба и соли на блюде получает во второй половине века новую жизнь. Подносные блюда изготавливались по заказам различных обществ, для подношения императору, государственным чиновникам, на именины, на юбилейные торжества. Блюда могли быть из различных материалов: металла, керамики, но именно дерево признавалось исконно народным материалом. В коллекции Музея истории религии примечательны несколько блюд, поднесенных Николаю II к празднованию 300-летию дома Романовых. В Сергиевом Посаде было создано подносное блюдо, где в центре помещена сцена благословения Сергием Радонежским Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Многоплановая техника сочетает на одной плоскости барельеф и горельеф: центральные фигуры объемны, предметы заднего плана выполнены низким рельефом. По окружности надпись. «Самодержавнейшему государю императору Николаю Александровичу от союза монархистов Сергиева Посада. 1613—1913». Старообрядцы-поморцы Ярославской губернии к знаменательной дате поднесли государю блюдо с гербом своего города. Изготовлено блюдо в старообрядческой мастерской Тихона Карева. Блюдо выполнено в технике низкого рельефа с богатым растительным орнаментом по полям.

Памятники декоративно-прикладного искусства в целом, как указывалось выше, безымянны. Атрибутирование деревянной резьбы, определение даты, центров, хронологии и этапов развития — проблема достаточно сложная. Одни произведения из коллекции ГМИР имеют прямые указания на место изготовления и бытования, другие определены по художественному стилю, способам обработки, аналогам из коллекций других музеев. По региональной принадлежности собрание музея можно сгруппировать по предметам, представляющим несколько центров деревянной резьбы. В статью были включены наиболее характерные для конкретных регионов художественные произведения.

Е. Н. Николаева Живопись из армянских церквей в собрании ГМИР. К вопросу о церковном искусстве России XVIII — начала XX веков