Читаем Уитни Хьюстон. История великой певицы глазами ее близкой подруги полностью

Как я и предполагала, никто не стал критиковать ее за спортивный костюм и не посмел назвать «недостаточно черной». В тот день все наперебой называли Уитни черной девчонкой из Ист-Оранджа. Позже мы узнали, что Arista запланировала выход сингла с гимном в ее исполнении, потому что люди звонили на радиостанции с просьбой его поставить. После выхода сингла гимн в исполнении Уитни стал самой продаваемой пластинкой Arista. Все вырученные деньги она пожертвовала Красному Кресту.

Однако через несколько дней в СМИ распространился слух, будто Уит исполняла гимн под фонограмму.

После смерти Джона Симмонса Уитни решила, что место ее директора займет такой же пианист, как он. Наиболее подходящей кандидатурой казалась клавишница и пианистка Бетт Сассман, которая начала свою карьеру в качестве музыкального директора гастрольной труппы бродвейского мюзикла Godspell, когда ей было всего девятнадцать. Она была единственной женщиной в группе и при этом работала с Сисси, что делало выбор в ее пользу очевидным. Но басист Уитни Рики Майнор позвонил Уитни по телефону и объявил: «Я – твой следующий директор».

– Не-а, – ответила Уитни.

– Да.

– Нет, – повторила Уитни, и они продолжили перетягивать канат, как в старой комедии.

Тем временем, вернувшись в офис, Джон Хьюстон стал продвигать кандидатуру Бетт. Но Рики был жаден до этой должности, неумолим и готов выложиться на полную, поэтому Уитни сказала: «Дадим ему шанс и посмотрим, как он справится». Впервые став музыкальным директором, Рики ужасно нервничал и терял волосы целыми клочками. Но потом спас себя; начал практиковать йогу и вскоре стал мастером в укрощении бурь. Уитни доверилась своей интуиции, и их сотрудничество продолжалось целых десять лет.

За несколько месяцев до Суперкубка Нип сказала Рики, что единственным исполнением The Star-Spangled Banner, которое ей нравится, было исполнение Марвина Гэя перед баскетбольным Матчем всех звезд 1983 года. По мнению Рики, секрет его успеха был в следующем: не надо ничего усложнять. Я смотрела игру дома, и меня совершенно заворожило пение Марвина под простую драм-машину. Нип решила придерживаться того же подхода. Но то, что для Уитни Хьюстон было «просто», для миллионов людей настолько невероятно, что у них отвалились челюсти.

Я была с Уитни, когда Рики сказал нам, что, по словам нашего контакта в NFL Боба Беста, лига требует сделать запись гимна на случай технического сбоя во время прямой трансляции. Рики ясно дал понять, что таков протокол, поэтому мы прилетели к нему в лос-анджелесскую студию. Он спросил Нип, слушала ли она минус, она ответила, что нет. Тогда Рики поставил его один раз, затем второй, и примерно на середине Нип сказала: «Ладно, давайте сделаем это». Вошла в кабину, записала свой вокал за один дубль, и мы ушли. Больше эту запись она никогда не слышала.

В тот памятный день на нее были устремлены взгляды не только зрителей целого стадиона Тампа, но и всего мира. И позвольте мне кое-что сказать: я слышала, как Уитни поет в самых разных местах. Абсолютно везде. В машине, в бассейне, в лифте, в студии, в ванной, на кухне, в доме, в ресторане, в церкви. Я изучила ее голос так хорошо, что с самой первой строки могла определить, как она будет петь следующую. У меня искушенный слух.

Помимо прочего я не припомню, чтобы хоть чье-то исполнение национального гимна на церемонии открытия Суперкубка изучалось так же тщательно, как исполнение Уитни – несмотря на то что Нил Даймонд и Дайана Росс, по собственному признанию, пели под фонограмму.

В тот январский вечер я стояла в двенадцати ярдах от нее. И она пела вживую.

На следующей неделе, прямо перед гастролями, Джон, адвокаты Шелдон Платт и Рой Барнс, а также Рики обсуждали инсинуации на этот счет. Уитни сидела рядом, слушая, как они сомневаются, вживую она пела или нет, и посмотрела на меня с выражением лица, говорящим: «Ну, давай, спроси меня, попробуй». Но я не собиралась. Мне это было не нужно. Сама постановка вопроса казалась мне безумием.

– Я знаю, что ты пела вживую.

– Я пела от всего сердца.

Тем временем за сценой все было далеко не так триумфально. Однажды, примерно в это время, Уитни репетировала, напевая любимую мелодию Стиви If It’s Magic. И вдруг ее голос вытворил такое, чего никогда раньше не делал. Так бывает, когда идешь по улице и вдруг спотыкаешься о неровность на тротуаре, а потом оглядываешься назад, как бы спрашивая себя: «Что это было?» Красота вокального инструмента Уитни заключалась в ее способности плавно переходить от низких нот к высоким, где крылась вся сладость и ласка ее голоса. Но на этот раз никакой сладости не получилось. Уит неожиданно замолчала, села на табурет, вытянулась в струнку и сделала еще одну попытку. Безуспешно. Она знала, что это плохо. Я смотрела, как она встает и уходит в одну из закрытых комнат отдыха. С ее голосом явно было что-то не так, но я не понимала, что именно.

Нужно было вызвать врача.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Музыка

Снимая маску
Снимая маску

Автобиография короля мюзиклов, в которой он решил снять все маски и открыть читателям свою душу. Обладатель премии «Оскар», семи премий «Грэмми» и множества других наград, он расскажет о себе все.Как он создал самые известные произведения, которые уже много лет заставляют наши сердца сжиматься от трепета – «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» и другие. Остроумно и иронично, маэстро смотрит на свою жизнь будто сверху и рассказывает нам всю историю своей жизни – не приукрашивая и не скрывая. Он анализирует свои поступки и решения, которые привели его к тому, где он находится сейчас; он вспоминает, как переживал тяжелые периоды жизни и что помогло ему не опустить руки и идти вперед; он делится сокровенным, рассказывая, что его вдохновляет и какая его самая большая мечта. Много внимание обладатель премии Оскар уделяет своей творческой жизни – он с теплотой вспоминает десятилетия, в которые театральная музыка вышла за пределы театра и стала самобытной, а также рассказывает о создании своих главных шедевров. Даже если вы никогда не слышали об Эндрю Ллойд Уэббере раньше, после прочтения книги вы не сможете не полюбить его.

Эндрю Ллойд Уэббер

Публицистика
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее

Похожие книги

Ньювейв
Ньювейв

Юбилею перестройки в СССР посвящается.Этот уникальный сборник включает более 1000 фотографий из личных архивов участников молодёжных субкультурных движений 1980-х годов. Когда советское общество всерьёз столкнулось с феноменом открытого молодёжного протеста против идеологического и культурного застоя, с одной стороны, и гонениями на «несоветский образ жизни» – с другой. В условиях, когда от зашедшего в тупик и запутавшегося в противоречиях советского социума остались в реальности одни только лозунги, панки, рокеры, ньювейверы и другие тогдашние «маргиналы» сами стали новой идеологией и культурной ориентацией. Их самодеятельное творчество, культурное самовыражение, внешний вид и музыкальные пристрастия вылились в растянувшийся почти на пять лет «праздник непослушания» и публичного неповиновения давлению отмирающей советской идеологии. Давление и гонения на меломанов и модников привели к формированию новой, сложившейся в достаточно жестких условиях, маргинальной коммуникации, опутавшей все социальные этажи многих советских городов уже к концу десятилетия. В настоящем издании представлена первая попытка такого масштабного исследования и попытки артикуляции стилей и направлений этого клубка неформальных взаимоотношений, через хронологически и стилистически выдержанный фотомассив снабженный полифонией мнений из более чем 65-ти экзистенциальных доверительных бесед, состоявшихся в период 2006–2014 года в Москве и Ленинграде.

Миша Бастер

Музыка
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену

Новая книга Михаила Марголиса посвящена истории российского шоу-бизнеса и ключевым фигурам на его авансцене и за кулисами. В основе ее – уникальная документальная хроника. Это интервью, сделанные когда-то самим Марголисом. Сохранившиеся в газетных и журнальных подшивках, записях диктофона и различных эфирах – свидетельства эпохи, прямая речь героев и очевидцев событий.Вместе с автором мы перенесемся на 10, 20, 30 лет назад. Во времена, где Игоря Талькова только-только застрелили перед концертом, Валерий Меладзе – еще никому не известный певец, Игорь Крутой живет в Москве в коммуналке со старушкой, а Федор Бондарчук прогнозирует смерть видеоклипов. Это время появления на сцене Линды и Децла. Времена, когда 26-летний Филипп Киркоров считает, что образ артиста на сцене должен быть скромным. Времена, когда российский рок вышел из андеграунда и неожиданно для себя стал собирать стадионы, вкусив настоящей славы.В этой книге вы прочитаете интервью с Аллой Пугачевой, Борисом Гребенщиковым, Стасом Наминым, Тиграном Кеосаяном, Аленой Свиридовой и другими людьми, сделавшими российский шоу-бизнес таким, каким мы видим его сегодня.Одни имена стали уже классикой, про других сейчас никто не вспомнит. В этой книге достаточно прямой речи, фактов, крупных планов, портретов, чтобы почувствовать, как развивалась и менялась российская музыкальная «игра на выбывание», вместе с ее игроками и нашей действительностью.

Михаил Михайлович Марголис

Публицистика / Музыка