Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Что касается старых сотрудников – их уважение к Уолту и личная преданность ему оставались неизменными, но дистанция между начальником и подчиненными увеличивалась. Уилфред Джексон полагал, что даже свой кашель курильщика Дисней использовал намеренно: «По-моему, ему нравилось напоминать нам о своем присутствии. В любом случае, когда раздавался этот кашель, надо было держаться начеку».

Уолт превращался в знаменитость. Академия киноискусства в 1932 году ввела призовую категорию за короткие мультфильмы, и он собирал одну награду за другой. Растущие слава и богатство – все вело к тому, что близость между Уолтом и его подчиненными становилась все более «искусственной», по словам Дика Хьюмера: «Мало-помалу все оказались за пределами его тесного кружка». Иногда Дисней заходил к кому-то из сотрудников домой, как правило, с какой-то целью. Бывало и так, что он избирал кого-то себе в спутники во время путешествия, если Лилиан не могла поехать с ним. Но уже ни у кого не возникало чувства, что он «как будто на равных со всеми».

Хьюмер вспоминал, что в то время еще можно было рассчитывать на личное общение с боссом: «Можно было пойти и сказать: “Уолт, в последнем фильме я не доволен тем-то. Что там не так?” И он старался объяснить… Нас самих волновало качество продукции. Это походило на какой-то крестовый поход за совершенством, и мы никогда не удовлетворялись достигнутым». Но ведь это подчиненные шли за критикой к Диснею, а не он к ним. Свои неудачи Уолт тем более ни с кем не желал обсуждать. В начале марта 1935 года ветеран анимации Джонни Кеннон прислал ему две машинописные страницы с предложениями, как исправить недочеты «Золотого прикосновения». Дисней вежливо ответил: «Некоторые высказанные мысли звучат весьма здраво, и следуя им, можно придать картине живость. Однако на данной стадии слишком поздно что-то менять. Я знаю, что фильм не очень хорош, что мы многое упустили в “Мидасе”, потому что, по-моему, у нас была возможность сделать прекрасный мультфильм. Сейчас лучшее, что можно предпринять, – это извлечь уроки из совершенных ошибок для дальнейшей работы».

Извлечь уроки из прежних ошибок – для Уолта в 1935 году это было актуально как никогда. Конечно, обмен идеями между аниматорами повышал качество мультфильмов, и Дисней поощрял этот обмен. Но он всегда был авторитарен, он во все вмешивался и говорил, как и что делать. С его точки зрения, ситуация, когда он не руководит другими, выглядела противоестественной.

1 июня 1935 года тринадцать аниматоров получили от Диснея заметки с критикой работы каждого. Между энтузиазмом прежних лет и холодным начальственным языком этих посланий – целая бездна. Каждой заметке предшествовал один и тот же абзац: «Нижеследующие соображения предлагаются вашему вниманию только в качестве конструктивной критики. Останавливаясь лишь на слабых сторонах, мы не забываем о ваших достоинствах. Но похвала не порождает ничего, кроме некоторого самодовольства, и больше вредит, чем идет вам на пользу. Поэтому примите эти замечания так, как было сказано, как конструктивную критику, и попробуем вместе извлечь из них пользу».

Какие претензии предъявил Дисней к этим тринадцати?

Дик Хьюмер теряет интерес к работе после первого просмотра карандашных эскизов. Дик Ланди рисует недостаточно хорошо. Биллу Титле и Гриму Натвику не хватает систематичности. Бобу Уикершему «в сценках недостает подлинного понимания изобразительности. Умение овладевать вниманием зрителя чрезвычайно важно. Вам не хватает чувства времени, его нужно развивать. Нуждается в развитии и ваша изобретательность при передаче индивидуальных качеств персонажа. В общем систематическом подходе к работе вам мешает расслабленность. Используйте любую возможность подстраховать ваши рисунки от неправильной трактовки фазовщиком и ассистентом. Не теряйте из виду того, что путаница на любом этапе подготовки сцены, возникни она у вас за рабочим столом, или у ассистента, или у копировщика, ведет к потере времени и увеличению стоимости производства».

Замечания, полученные Артом Бэббитом, уникальны и касаются в основном не его анимации, а его поведения:

«От аниматоров зависит нравственный облик всей студии, поскольку они подают пример более молодым людям. В вашем случае неоднократно наблюдалось, что вы подаете дурной пример, в рабочие часы уделяя время личным отношениям, пускай и вполне почтенного рода. Такое поведение не способствует профессиональному настрою у младших и менее опытных коллег. Я убежден, что мы можем рассчитывать на ваше понимание и содействие в этой сфере, хотя бы в знак благодарности с вашей стороны за недавние свидетельства нашей веры в вас».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее