Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Дисней по-прежнему намеревался сам выступить в качестве режиссера, а делать фильм должна была команда из нескольких аниматоров. Гномов создают Фред Мур, Билл Титла, Билл Робертс и Дик Ланди, самой Белоснежкой занимается Хэм Ласк, ему помогают Лес Кларк, Грим Нетуик и еще один аниматор, Эдди Стрикленд. Иными словами, Дисней планировал распределить работу по тому же образцу, по которому производили короткометражки.

Но длина «Белоснежки» – полный метр, и персонажей гораздо больше, чем в обычном мультфильме. В коротком мультфильме музыка, цвет и ловкие приемы скрадывают различия в том, как выглядит и двигается персонаж, нарисованный несколькими аниматорами. В полнометражном фильме такие персонажи, лишенные индивидуальности, будут выглядеть как манекены. От идеи «коллективного рисования» пришлось отказаться.

Особенно много вопросов возникало по поводу изображения гномов. Гномы между собой похожи, – все с бородой, и одежда более-менее одинаковая, – но при этом зрители должны были легко их различать. В начале 1936 года Дисней поставил перед Фредом Муром и Биллом Титлой важнейшую задачу – найти для каждого гнома индивидуальные черты.

Что касается самой Белоснежки, то Дисней решил сначала отснять сцены с этим персонажем в живом исполнении, а аниматоры потом будут следовать за кадрами съемки. Он помнил неудачу, постигшую изображения людей в «Богине весны». Так зачем биться над анимированием рисунка, если решение, широко используемое соперником Диснея Максом Флейшером, уже под рукой? В любом случае, не девушка, а гномы должны стать «гвоздем» фильма.

Съемка под руководством Хэма Ласка началась в ноябре 1935 года. Белоснежку играла девушка-подросток Марджери Белчер, дочь владельца танцевальной студии. Чтобы приблизить живое действие к тому, что должно быть в мультфильме, на Марджери надели нечто вроде шлема с нарисованными волосами: в мультфильме другие пропорции, и голова Белоснежки по сравнению с туловищем должна была быть больше, чем у реальной Марджери. Шлем, горячий и неудобный, сильно стеснял движения, поэтому от этой затеи вскоре отказались.

К 25 ноября у Диснея уже работали над сценарием шесть «групп» (самая маленькая – один сценарист, самая большая – четыре) и он «перетасовывал» сценаристов по мере того, как они заканчивали работу над конкретными эпизодами.

Анимирование сцен с Белоснежкой протекало гладко и без эксцессов, но другие эпизоды давались мучительно и отнимали много времени. Это было следствием двух первоначальных ошибок. Во-первых, они промахнулись, переиначив саму суть сказки. «Белоснежка» Гриммов – история о юности и взрослении, о половом созревании, о жизни и смерти, а не история семерых забавных маленьких человечков. Даже в давнем наивном фильме с Маргерит Кларк на долю гномов пришлась только вспомогательная роль. Но Дисней с самого начала замышлял свою версию как историю в основном комическую, с кучей «гэгов» в исполнении гномов. Даже наиболее зловещие персонажи – Королева, особенно переодетая старой ведьмой, и коршуны, которые будут кружиться над местом ее рокового падения, – должны забавлять. Но сюжет Гриммов нельзя было приспособить к комедии, радикально его не переделав.

Вторая ошибка вытекала из первой: нельзя было делать гномов стержнем сюжета.

В конце сентября 1936 года появились окончательные образы гномов, – Фред Мур и Титла прокорпели над ними около девяти месяцев. Гномы получили собственные имена – Умник, Ворчун, Весельчак, Соня, Скромник, Чихун и Простачок, подходившие к индивидуальности каждого. Несмотря на то что Мур и Титла проработали так долго бок о бок, между изображениями некоторых гномов уже существовали нестыковки. Титла был более жестким, и его рисунки заметно отличались от умилительных изображений Мура. А к концу октября 1936 года, когда начали работу над сценами с гномами другие аниматоры, расхождения между кадрами усилились, один и тот же гном в исполнении различных художников мог выглядеть по-разному.

Дисней отказался от распределения персонажей по художникам, а теперь выяснялось, что связать воедино столько разных версий еще сложнее. Приходилось постоянно следить, чтобы аниматоры строго следовали образцам Мура и Титлы, и подгонять рисунки одного из этих двоих главных художников к рисункам другого.

К осени 1936 года Дисней уже не хотел быть режиссером «Белоснежки». Сначала он перепоручил Дэвиду Хенду управление художниками, анимировавшими гномов, а потом Хенд стал главным режиссером фильма, а режиссерами частей – Бен Шарпстин и Уилфред Джексон, тоже до этого снимавшие короткометражки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее