Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

В «Спящей красавице» оказалось много промахов, которых Дисней не потерпел бы двадцать лет назад. К примеру, в одной из сцен принц Филип подхватывает и поднимает своего отца короля и кружит его в воздухе. Но, как сказал Фрэнк Томас: «Кто способен поднять мужчину весом в 250 фунтов?» Король как бы временно превратился в мяч для пляжного волейбола.

Если бы Дисней совсем не уделял внимания мультфильмам, это было бы еще полбеды. Он причинил наибольший урон фильму не тем, что пренебрегал им, а тем, что настаивал на вещах, для фильма губительных. Художником по фону «Спящей красавицы» был Эйвинд Эрл. Он хотел, чтобы фильм напоминал средневековые гобелены и миниатюры, – например, в одном из рисунков он использовал мотивы знаменитого гобелена с единорогом из музея Метрополитен, в другом видна явная отсылка к роскошному часослову герцога Беррийского. Диснея зачаровывала новизна того, что делал Эйвинд, и он не хотел признать, что эти фоновые рисунки лишены эмоционального содержания, что обстановка не отражает чувства, испытываемые персонажами. Фрэнк Томас потом писал, что дизайн фона создавал проблемы аниматорам: «Нам нужно было найти что-то, что позволит придать жизненности персонажам, но при этом мы понимали, что они должны “сработать” на фоне чрезмерных деталей Эйвинда».

Эрл – художник из числа тех, кто прекрасно владеет техникой, но кому нечего сказать. И такие художники весьма полезны для того, кому как раз есть что сказать, но кто должен для этого полагаться на искусство других. В конце 1950-х годов на студии Диснея появилось много художников типа Эрла. Конечно, Уолт мог бы найти особое содержание и особые цели, которым могла соответствовать стилистика Эрла, но он не ставил перед собой такой задачи.

Из оставшихся на студии художников, чье творчество обладало наиболее личным характером, самым важным, вероятно, был Билл Пит. Он умел не только выстраивать сюжет, но и рисовать анимационных персонажей. Хотя Дисней вроде бы загорелся, увидев созданные Питом раскадровки, но быстро остыл и, по словам Пита, «казалось, сожалел, что растрачивал время, обсуждая “Спящую красавицу”… Он сбросил меня вниз по лестнице, поставил работать над коммерческими роликами для ТВ». Эйвинд Эрл потом говорил, что раскадровки Пита были «необыкновенно забавными, просто чудесными», но Дисней выбросил их в мусорное ведро и от них «не осталось и следа. Потому что Уолт был слишком занят. От всего сюжета он мог оставить только часть. И неважно, будет она хорошей или нет».

Менеджер Харри Тайтл записал в дневнике, что «Уолт не слишком тщательно работает над фильмом, который делается». В конце августа 1957 года прошло совещание по «Спящей красавице», где показали фильм целиком. Совещание прошло накануне отъезда Диснея в Европу: он «не проходился жесткой расческой по всему фильму, не придирался к деталям, как бывало раньше».

Другими словами, «Спящая красавица» с самого начала была обречена на неудачу. Она была лишь реликтом давнего периода в истории диснеевской студии. Но для Уолта провал «Спящей красавицы» свидетельствовал не о том, что его рассеянное вмешательство было вредоносно, а о том, что мультфильмы должны играть еще меньшую роль в деятельности его компании. Со времен Второй мировой войны он постепенно отходил от анимации. Теперь он повел себя решительно: резко сократил персонал, занимавшийся мультфильмами, и уволил некоторых старых работников студии, – тех, кто пришел к нему двадцать-тридцать лет назад.

По иронии, именно тогда отдельные сотрудники из «совета» по анимационным фильмам Диснея стали приобретать некоторую славу. К 1950 году «совет» превратился в постоянную группу из девяти «старцев», как их называл Дисней, шутливо вспоминая слова Франклина Рузвельта о Верховном суде. Кроме Олли Джонстона и Фрэнка Томаса, в девятку входили Лес Кларк, Вули Рейтерман, Эрик Ларсон, Уорд Кимбел, Милт Каль, Джон Лоунсбери и Марк Дэвис. Эти девять были высшими арбитрами во всем, что касалось мультипликации.

Но членство в «совете старцев» ничего не гарантировало. Где-то году в 1960-м, как вспоминал Марк Дэвис, «мы с Кеном Андерсоном и еще парой сотрудников работали над сценариями мультфильмов, хотя, кажется, ни по одному из них так ничего и не сделали. Мы подготовили сюжет о Шантеклере, но собрание его не одобрило, потому что “из цыпленка не выйдет индивидуализированного персонажа”». В августе 1960 года Дисней на одном из собраний объяснил, в чем проблема с таким персонажем: «Дело в том, что петушка не хочется взять в руки и погладить».

«Сто один далматинец» находился в производстве уже пару лет. Этот мультфильм оказался совсем непохожим на «Спящую красавицу». Билл Пит сам написал сценарий и в набросках подготовил все раскадровки. Он же получил задание руководить записью голосов персонажей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее