Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Кен Питерсон, глава отдела анимации, написал Диснею в мае 1958 года: «Кен Андерсон занимается очень интересными экспериментами с фоном и обстановкой для этого фильма. Все очень воодушевлены относительно новых возможностей». Андерсон, главный, кто отвечал за разработку стиля изображения в «Далматинцах», вспоминал: «Я общался с людьми, которые подсчитывали стоимость, задавал им всякие вопросы о цене производства мультфильмов. Выяснилось, что, если нам удастся избавиться от возни с копированием и закрашиванием контуров, мы сэкономим половину денег. Я подумал, ага, это очень мило, и я пошел с этим к Уолту, и он сказал, да, давай, делай с этим все, что захочешь».

Андерсон хотел использовать ксерокс, чтобы переносить рисунки аниматоров с бумаги прямо на пленку. К этому уже прибегали по мелочи в «Спящей красавице» при анимировании тернового леса. Теперь Андерсон хотел применить ту же процедуру шире, приблизив стилистику анимации персонажей к стилистике фоновых изображений. Он хотел перевернуть ситуацию со «Спящей красавицей», где анимацию подавила холодная роскошь фонов Эйвинда Эрла. В «Далматинцах» линии фона должны были перекликаться с линиями аниматорского карандаша.

«Моя идея заключалась в том, – объяснял Андерсон, – чтобы не скрывать линии рисунка. Я понимал, что они будут видны на экране, но это будут красивые линии, потому что в рисунке аниматора всегда больше жизни, чем в скопированных с него контурах. Аниматоры показали себя молодцами. Я показал Уолту пилотную сцену, я нарисовал там все сам, так что аниматоры не несли за нее ответственности. Он стал возражать против того, чтобы накладывать фон на целлулоидную пленку. Я тогда согласился с ним, но все равно сделал по-своему».

Но Дисней не любил, когда его сотрудники проявляли излишнюю самостоятельность, даже если он сам предоставил им такую возможность. «Далматинцы» вышли в январе 1961 года, когда Дисней был в Европе. «Когда он вернулся, – рассказывал Андерсон, – он повел себя странно. Этот фильм всем нравился, – всем, кроме Уолта. И он в самом деле обидел меня, когда собрал аниматоров и при мне сказал: “Мы никогда не будем больше делать той чертовой фигни, которую сделал Кен”. Хуже и быть не могло. И он вообще не разговаривал со мной потом целый год». Андерсон был назначен художественным директором при производстве следующего полнометражного мультфильма, «Меч в камне», но теперь не могло быть и речи об устранении границ между изображениями персонажей и фоном.

Обычно Дисней разделял ответственность за производство полнометражных мультфильмов между несколькими режиссерами. Однако после «Далматинцев» он назначил одного режиссера, Вули Рейтермана, заниматься созданием «Меча в камне». Долгие годы сильным местом Рейтермана считалась популярная комедия. То, что Дисней уступил столь значительную долю контроля одному человеку, аниматор Боб Карлсон объяснял так: «Я слышал, как Уолт обсуждал с кем-то Вули. Он сказал: “Когда мне надо узнать, что публика думает о фильме, который я делаю, я всегда спрашиваю Вули. Он вроде как типичный парень для любого американского штата. Если Вули что-то одобряет или предлагает, я считаю, это понравится зрителю”».

Теперь Дисней не бродил уже по студии по ночам, рассматривая вывешенные рисунки. И на совещаниях не выказывал энтузиазма, – возможно, тут сказывалось его плохое самочувствие, он жаловался, что «голова будто наполнена цементом». Многие сотрудники замечали эту перемену. Фрэнк Томас и Олли Джонстон писали: «С Уолтом никто не чувствовал себя спокойно, никому не доставляло особенного удовольствия его присутствие. Мимолетные настроения Уолта сильно меняли его мнения и его манеру себя вести, в худшем из этих настроений он мог без видимой причины оторвать доску с кадропланом от стены».

Пит, незадолго до того, как ушел со студии в 1964 году посреди работы над сценарием «Книги джунглей», говорил: «Уолт держал в голове сразу такое множестве разнообразных проектов, что не мог сосредоточиться ни на одном. Мне казалось, он не стремится вложить большого смысла в свои мультфильмы, и что многие его предложения плохи. Поэтому я часто ему возражал. Зачем резко высказываться на совещании по одному сюжету, если у тебя на уме совсем другой? Но это был эгоцентризм Уолта, он говорил: “Я маленькая пчёлка, которая летает, разбрасывая пыльцу там и сям, и благодаря этому дела и идут”. Поэтому он не ждал, пока кто-то поинтересуется его мнением: маленькая пчёлка вонзала жало и улетала с жужжанием туда, где ожидали дела поважнее».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее