Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Флойд Норман, более молодой сотрудник Диснея, помогавший Питу с «Книгой джунглей», вспоминал, что Уолт только пожал плечами, когда Пит уволился: «Уолт сказал, что фильм в любом случае получается слишком мрачным. Ему не нравился подход Билла. Он сказал: “Мне здесь нужны всякие забавные штуки. Сделайте фильм повеселее. Он слишком мрачный”». По словам Нормана, все сделанное должно было проходить через руки Диснея и получить его подпись, даже если это вызывало задержки в производстве: «Это воистину была студия одного человека. На всем Уолт оставлял отпечаток своего прикосновения».

К середине 60-х Дисней отказался от серьезных экранизаций классических сюжетов.

«Мы добьемся большего с нашими собственными сюжетами, – сказал он в 1965 году. – Я уже попался в ловушку с “Алисой в Стране чудес”, которую делал, хотя и подозревал, что это неправильно. И это закончилось ужасным разочарованием. Честно сказать, мне всегда нравились иллюстрации Тенниэла, но я никогда не хохотал над этой сказкой. Это слишком трудно – переносить остроумие на экран».

Шумный беззаботный комизм Вули Рейтермана в общем соответствовал тому, что считали комедией на тогдашнем телевидении. Полнометражные мультфильмы и короткометражки Диснея теперь делались по образцу телевизионной комедии положений. Но это не была продукция для ТВ: мастерство исполнения в 1960-е, как и в прошлом десятилетии, оставалось высоким. С кинофильмами Диснея дело обстояло иначе.

Дисней в начале шестидесятых перестал рассматривать телевидение как средство для продвижения фильмов, шедших в кинотеатрах. Он стал относиться к своим кинофильмам как к промежуточному продукту, пригодному и для кинопроката, и на ТВ. Образец такой продукции – «Джонни Тремейн». В 1960 году Уолт сказал: «Некоторые фильмы будут для кинотеатров, другие для ТВ. Я потом решу, что куда».

В 1961 году был сделан новый шаг в этом направлении. Дисней сменил сеть ABC на более крупную, NBC. Неясно, кто из партнеров проявил инициативу, но Дисней и NBC хорошо сочетались. Именно NBC активнее всех выпускала цветные программы, а Уолту, после семи лет на черно-белом канале ABC, очень не хватало цвета. Шоу NBC «Чудесный мир красок Уолта Диснея» стало транслироваться по воскресным вечерам. Экранное время главным образом занимали состоящие из нескольких частей фильмы, которые шли за границей. В NewYork Times объяснялось: «Превращая телевизионные фильмы в прокатные и наоборот, мистер Дисней, как он надеется, нашел путь сделать телепрограммы более качественными и в то же время все равно извлекать из них прибыль».

«На телевидении, как на скотобойне, – объяснял Дисней. – Ничто не выбрасывается. Просто надо придумать, как сделать клей из рогов и копыт».

Анимация по-прежнему занимала большое место в передачах Диснея на NBC. Связывать воедино короткие однотипные фильмы помогал новый персонаж, Людвиг фон Дрейк.

Роя беспокоило, что ABC по-прежнему входит в число владельцев Диснейленда: «Это были нежелательные люди, не те, с кем хорошо работать». В 1966 году Уолт и Лилиан все еще владели 16 % акций компании «Уолт Дисней Продакшнз», Рой и Эдна Диснеи – 8 %. Поэтому с их суждениями приходилось считаться.

В 1960 году «Уолт Дисней Продакшнз» получила доли Western Printing and Lithographing и долю самого Уолта в Диснейленде, а потом приобрела пакет акций ABC, – эта доля в 34,48 % была выкуплена за 7,5 миллиона долларов. «Диснейленд Инкорпорейтед» полностью стала филиалом «Уолт Дисней Продакшнз».

После съемок «Третьего человека на горе» Дисней снял в Европе несколько десятков фильмов. Большинство их отличались относительно коротким временем съемок и относительно низкой себестоимостью, – что позволило фильмы для ТВ и для кино менять местами. Благодаря реактивным самолетам время перелета в Европу сократилось вдвое с 1959 года, и Уолт стал чаще бывать в Старом Свете. Они с Лилиан ездили в Европу четыре раза в 1960 году, каждый раз делая остановки в Лондоне. Дважды за этот год они побывали в Вене, потом вернулись туда в 1961 году, затем посетили еще Лондон и Париж. В 1962 году они летали в Лондон и Лиссабон. Путешествовать на корабле Уолт не любил. Дайан объясняла: «Папе скучно, когда ему нечего делать, кроме как сидеть и смотреть на океан или прогуливаться по палубе и общаться с другими пассажирами». Поэтому ускорившиеся авиаперелеты в Европу пришлись очень кстати.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее